比利乔阿姆斯特朗妻子是谁（比利乔阿姆斯特朗老婆）
比利乔阿姆斯特朗妻子是谁（比利乔阿姆斯特朗老婆）
“胜利不是一切，而是唯一”，这是五届环法自行车赛冠军得主阿姆斯特朗的人生格言。现在，为了自己“唯一”的追求不断努力的他却不得不为此付出家庭破碎的代价：阿姆斯特朗和被视为模范妻子的克里斯丁已经正式决定离婚！
阿姆斯特朗所在的美国邮政车队的发言人约吉·穆勒上周三证实了这一消息：“很遗憾，这一切都是真的。他们用了整整一个夏天的时间尝试缓和紧张关系，但所有的努力最终都没有起到作用。”其实在今年2月份的时候两人就在一份在美国得克萨斯州奥斯丁（他们在美国的居住地）发行的报纸《AmericanStatesman》上公开宣布了分居的决定：“我们希望解决我们之间存在的问题，就像我们过去在生活中面对所有挑战时一样：共同、有效和互相尊重。”之后阿姆斯特朗就搬到了他在西班牙的住所，在那里开始备战新赛季，而克里斯汀则和三个孩子（3岁的儿子卢克和两个1岁的双胞胎女儿罗斯和格雷斯）一起继续留在美国。当时两人对分居的解释是过于频繁的比赛影响了正常的夫妻关系。不过，据知情人透露，这次婚姻危机的真正原因是阿姆斯特朗的生活中有了另外一个女人……
但在7月份的环法开始之前，阿姆斯特朗夫妇和三个孩子一起的温馨画面又再度出现在公众面前。一家人幸福的笑容让所有媒体不得不怀疑：难道巴黎的浪漫让阿姆斯特朗和克里斯汀之间的问题得到了解决？上周阿姆斯特朗离婚的消息终于让问题有了确切的答案：两人都找到了新的生活伴侣。而为了不影响10月份阿姆斯特朗的自传《Tourofthelife》的销量，已经破碎的家庭暂时维持着往日的温馨。
阿姆斯特朗和克里斯汀是在1996年认识的，当时阿姆斯特朗正在为战胜睾丸癌而苦苦挣扎，克里斯汀以前是澳大利亚的一名长跑运动员。“没有她我就不可能战胜病魔”，阿姆斯特朗在他的自传中这样写道。
2003年09月08日
德国运动员马蒂亚斯·施泰纳
几年生死两茫茫，不思量，自难忘——举重冠军携亡妻照片登领奖台：马蒂亚斯·施泰纳
8月19日，和德国运动员马蒂亚斯·施泰纳一同出现在最高领奖台上的还有他美丽妻子苏姗的照片。照片中，他去世的妻子甜美地笑着，而施泰纳却哭了。这位男子举重105公斤以上级的冠军要把这枚北京奥运会最“重”的金牌献给亡妻。
“我所有的期盼就是苏珊在今天可以看到我的成功。我不是一个迷信的人，但我可以肯定的是，苏珊在注视着我，她在我的心里，给予我勇气和力量。这是一场献给苏珊的胜利。”在比赛中，德国力士在挺举的最后一次试举中奋力举起了258公斤的杠铃，这一重量超出他此前的最好成绩8公斤，从而使他顺利实现了大逆转。
施泰纳今年26岁，原是奥地利运动员，上届奥运会上只获得第七名。赛后，他和奥地利主管举重的部门产生分歧，萌生去意。正在这时，一个叫苏姗的德国姑娘将他的发展轨迹带到了德国。苏姗在一次看电视比赛时对施泰纳心生好感，于是写了一封电子邮件向他表露心意，两人很快坠入情网，不久结婚。施泰纳也转到德国凯姆尼茨体育俱乐部，今年初获得代表德国参加奥运会的资格。
不幸的是，去年7月16日，苏姗在一次车祸中丧生。这对施泰纳是一个巨大的打击。但对亡妻的爱，是他默默承受失去亲人的痛苦，坚持枯燥的训练，并最终参加北京奥运会的精神支柱。
施泰纳和苏珊相识于2004年，当时苏珊寄给了施泰纳一封交友的电子邮件。这对年轻人初次见面就坠入爱河，随后在2005年底，施泰纳与苏珊携手走进婚姻殿堂。而2007年7月的一起车祸却无情地夺去了苏珊的生命，
“这张我最喜欢的照片，是我和妻子在散步的时候拍下的。她跑在我前面，我从身后喊了她，她回头的时候我拍了下来。相片里她笑得很自然，她并不知道我要给她拍照。”从此施泰纳就一直随身带着苏珊的照片，“想她的时候，我就拿出照片来看看，训练的时候是她给我力量。”
获金牌后，他说：“我的亡妻一直在我身边，陪伴着我。比赛时我可能不怎么想她，但比赛前一刻她还浮现在我眼前。她的照片我一直带在身边。我希望，她看到了我站在领奖台上的那一刻。”
“铁汉”施泰纳手举亡妻照片登上领奖台的“柔情”，无疑成为北京奥运会上感人至深的一幕。德国《世界报》网站评论，这是2008年奥运会最感动人的时刻之一。
从绝症中走出的王者：范德韦登
荷兰人范德韦登在21日成了北京奥运会男子10公里马拉松游泳的冠军，这也是奥运会历史上首个男子马拉松游泳冠军。如此意义重大的“首金”，与范德韦登的传奇经历相得益彰。
范德韦登剃着光头，脑门两侧皮肤上各印着“NED”（荷兰的英文简称）三个字母。你再仔细看的话，会发现他头顶上有两个一元硬币大小的伤疤，说话喘气的时候都会翕动。
那两个触目惊心的伤疤，是白血病患者做化疗和骨髓移植的痕迹。
范德韦登生于1981年。还在十几岁的年龄，他就被公认具有很好的游泳天赋，参加过1999年的欧洲青年锦标赛和2000年的公开水域游泳世锦赛，一切都看似很顺利。他把自己的重点确定为公开水域游泳，因为这个项目不分泳道，“大家伙儿挤在一起，更像一场有意思的社交活动”。
然而，2001年，20岁的范德韦登被确诊患上了白血病，游泳生涯看似就要走向终点。“当你躺在医院里，忍受着巨大的病痛，你简直就不会去想下个月，下个星期，乃至下个小时的事情，”获胜后的范德韦登说。“我从白血病上学到了什么？就是凡事要一步一步来，要有耐心。”
幸运的是，范德韦登接受了骨髓干细胞移植，手术做得很成功。“我很幸运能够挺过来，感谢所有给癌症研究作出贡献的人们，要不是他们，我很可能就不在这里了，”他说。此后，范德韦登不仅重回赛场，而且热心公益事业，特别是为抗癌组织做了很多工作。
从病床回到赛场，范德韦登表现得更加出色。在2004年的公开水域游泳世锦赛上，他的25公里马拉松成绩是第七名，2005年和2006年提高到了第六名，今年更是在西班牙塞维利亚世锦赛上获得冠军。10公里马拉松是他的副项，但是世锦赛排名也从第七上升到了第四。
尽管有关阿姆斯特朗的书籍摆在他的书架上，范德韦登并不喜欢别人把他们互相比较。“我不是阿姆斯特朗，”他说。“阿姆斯特朗说积极的心态和大量运动能拯救你，我并不同意。我甚至认为这是危险的，因为这就暗示不这么做的人就输了。还是医生拯救了我，我很幸运，因为化疗很成功。就这么简单。”
“一步一步来，要有耐心”。范德韦登说，这个信条同样是他参加奥运会比赛的策略，“我待在大部队里，等待机会的出现”。在21日的比赛中，范德韦登在绝大部分时间里表现得毫不起眼，只是在最后500米时突然发力，超越领游的英国选手戴维斯夺冠，成绩是1小时51分51秒6。
范德韦登获得冠军后，伟大的荷兰游泳选手霍根班德走上前去，与他击掌拥抱。北京奥运会的游泳比赛至此全部结束。这场比赛之所以伟大，不仅是因为有菲尔普斯，而且是因为有一批直面巨大伤痛的强者。 单腿游完10公里的奇迹：杜托伊特
20日当一位只有一条腿的选手出现在北京奥运会女子10公里马拉松游泳比赛中时，观众再次感受到奥林匹克精神的伟大——她就是南非残疾人选手纳塔莉·杜托伊特。她也是这次北京奥运会南非代表团的旗手。
这位雅典残奥会5金获得者，是惟一同时参加北京奥运会、北京残奥会的运动员。20日她只获得了第16名，但比赛结束后冠军获得者伊利琴科说，“如果有可能，我希望颁给她一枚特殊的奖牌。”
杜托伊特曾是南非一位非常有天赋的游泳运动员，在2000年悉尼奥运会时，只有16岁的她就跻身三个项目的奥运资格赛决赛。然而2001年2月的一次车祸让杜托伊特失去了左小腿。在截肢手术后三个月，杜托伊特重新投入到那一池碧水中，她没有放弃理想。
杜托伊特的努力很快就有了收获，在2002年英联邦运动会上，杜托伊特不但在残疾人自由泳上夺得两枚金牌，还闯进了健全人参赛的800米自由泳决赛。那一年，她力压索普，当选为赛事最佳运动员。2004年，杜托伊特参加了雅典残奥会，并且获得了5金1银。
杜托伊特在6岁时，就期待能够参加奥运会，即使在失去一条腿后，她也没有放弃为此而努力。在今年日本公开水域游泳锦标赛中，杜托伊特获得10公里马拉松游泳赛第四名，取得了北京奥运会女子10公里马拉松游泳比赛的参赛资格。
20日上午，杜托伊特最终以2小时0分49秒9的成绩获得第16名。比赛结束后，观众将最热烈的掌声献给了她。
第16名的成绩对于杜托伊特来说并没有遗憾，“对我来说，我只是想参与比赛，因为我和普通人一样，有着同样的梦想。”杜托伊特赛后说，“这是奥运会上第一次出现女子10公里马拉松游泳比赛，能够和大家一起比赛我很高兴，我从来没有考虑过自己失去了一条腿。”她希望所有人看到她所执著的东西。她说，“梦想是自己设定的，不是别人给你设定的。我要证明，即使只有一条腿，我依然能游得很远。” 在即将开始的北京残奥会上，杜托伊特仍然将参赛，在那个战场上她将是王者。说起未来的打算，杜托伊特笑着说:“下一个目标是出战伦敦奥运会！”
伟大的母亲：丘索维金娜
母爱的力量有多大？丘索维金娜可以告诉你，当33岁的她在体操场上拿到一枚跳马银牌的时候，她幸福地说：“我为自己得到这枚银牌而自豪，而我会将这枚银牌带回家，送给我的儿子。”
这是一个坚强的母亲的故事。在2002年前，丘索维金娜是个快乐的体操姑娘。1975年出生，16岁就代表独联体夺得世锦赛女团和自由操金牌、跳马银牌；1992年首次代表独联体参加奥运会，摘得女子团体金牌；1996年至2004年她代表乌兹别克斯坦三次参加奥运会。过去的日子是为了体操，是为了梦想，丘索维金娜快乐地在体操场上抛洒着汗水，收获着辉煌。国际体操联合会以丘索维金娜的名字命名了三个动作。
1996年，丘索维金娜功成与前苏联著名的摔跤运动员库尔班诺夫结婚生子，一家三口的生活本该平静而快乐。然而造物弄人，两个优秀运动员的爱情结晶竟先天不足，2002年，在一次突然的呕血之后，3岁的儿子阿廖沙被确诊为白血病。而后体操对她不再是单纯的比赛，而突然变成了一项为了儿子治病的工作。
“一枚世锦赛金牌等于3000欧元的奖金，这是我惟一的办法。”丘索维金娜说。丘索维金娜朴素的话语真实得让人听着落泪。
2002年，匈牙利德布雷森，那是丘索维金娜人生中最难忘的一届体操世锦赛，不是因为拿了金牌或者四个项目全都进入了决赛，而是深陷在极度矛盾情绪中的那几天实在太难熬了。
“如果我不参加比赛，阿廖沙就活不了，事情就是这么简单，我根本没有选择。”丘索维金娜说，“他只有三岁，我不能看着他就这样死去。”
就这样，为了赚取奖金，只要有参赛机会，丘索维金娜总会把四个项目全都报上。当别的小选手在场上专攻单项时，这位妈妈级的运动员却不得不逼着自己向全能型发展。但是，很快，她就得到了一个坏消息：一天，乌兹别克斯坦的医生告诉她，他们的医疗条件还不足以拯救阿廖沙。丘索维金娜知道自己不得不下个决定了。
当得知科隆医院的白血病化疗很有效果后，丘索维金娜和丈夫变卖了小公寓和汽车，来到了德国丰田科隆俱乐部。这个俱乐部的主教练彼得·布鲁格曼让丘索维金娜加入了他们俱乐部，并让阿廖沙住进了科隆大学医学院，还给了他们很多经济上的支持。
此后，不敢病，不敢伤，更不能言退，在2002年至2005年的三年间，丘索维金娜总是时刻记着这三点，因为自己任何小小的意外，都可能让病床上的孩子失去生的机会。
“我的生活很忙碌，要参加很多的比赛，每天还要坚持训练。我并没有太多的时间陪在阿廖沙身边。但是，这样的日子我过得更踏实，因为只有这样，我才能让阿廖沙继续接受很好的治疗，这是我这个母亲能为他做的全部。”
就这样，丘索维金娜坚持着。“我现在所做的是每个女性都可以做到，你必须照顾好你的家庭、丈夫和孩子。最重要的是任何时候都不能失去希望，保持乐观的心态，相信自己什么都能做到。”这就是丘索维金娜的人生观。在她看来，只要坚持，一切都会好起来。
阿廖沙的病情也开始逐渐稳定，现在除了定期的血检外，已经不用经常去医院了。在2006年，在国际体操联合会的“三年规定”到期后，丘索维金娜穿上了德国体操队的队服，并在今年体操欧锦赛的跳马项目上为德国拿到了23年来的首枚金牌。
在北京奥运会体操场上，她再次跳出以自己名字命名的动作“丘索维金娜”，并且最终摘得了跳马项目的银牌。在她这个年龄能完成成这样，已经非常了不起。
一个伟大的母亲，她用自己的努力证明，只要有爱，一切都有可能。为了对父亲的承诺——负伤拼命战至最后一刻：苏丽文
苏丽文今年二十八岁，今年二月父亲检查被发现患了鼻咽癌。在苏丽文出征北京前，父亲和她一同许下了诺言：“爸爸拼健康，女儿拼金牌。”
北京奥运跆拳道赛，苏丽文严重膝伤咬牙撑完三战，虽在铜牌战不敌克罗地亚的马丁娜，只得第五名，但她拚搏不退、铜牌战十一次倒下再起，奋战精神感动全场。
苏丽文在北京忍住痛，是为了与罹癌父亲的承诺。许多观众噙着泪水看电视转播，痛彻心扉的感动，她虽不能夺牌，价值却远胜一枚金牌。
苏丽文在对韩国林秀贞就伤了左膝韧带，原本得放弃比赛，但赛前，她承诺父亲：“我拚金牌、老爸拚健康。”输了首战，跟金牌无缘，心中还是想着这个承诺。
她说：“不管如何，我要踢下去。”经过六个多小时治疗，受伤的左膝包上厚厚绷带，第二战三回合六分钟的比赛，苏丽文顶不住痛楚与对手接连攻势，倒地七次，咬着牙，苏丽文勉强站起来，以一比零击败纽西兰锺罗苹，对手不禁称赞她是「勇敢的对手」。
准备铜牌战前，苏丽文说：「我是为父亲而战。」苏丽文腿已没有支撑的力量，全队都劝她放弃，苏丽文说：「不要剥夺我的梦想。」在一旁备战的宋玉麒忍不住掉泪。
她与克罗地亚的马丁娜争铜，含延长骤死赛的四回合中，苏丽文摔倒十一次。她利用右脚支撑、伺机以严重受伤的左腿进攻，前两回合竟成功两次上端进攻，四比四战平。
但她左膝痛到失去知觉，防护员数度进场，用冷冻喷雾剂狂喷苏丽文伤处，苏丽文在第三回合就倒地三次，她频频捶着地板。她赛后说，当时心想：「老天爷，请让我站起来，完成最后卅七秒。」
总教练侯纬星表示，第一场受伤，就劝她放弃，但苏丽文坚持上场，侯纬星说：「劝她下场，太残忍；看着她在场上拚命，心更痛。」
铜牌战第三回合。第三局是最艰难的两分钟。上场前，苏丽文抬头向天，双手捂住脸为自己祈祷，二十八岁的她，这是她最后的战场，她要坚持下这最后的一百二十秒。
马丁娜先踢中苏丽文有效部位再得两分。当苏丽文换腿时，伤腿不小心撑地，她的脸部因痛苦剧烈地扭曲。
教练目睹一切，又高又壮汉子的手在发抖，他掩住嘴，焦灼地站在后面微微踱步。第二次进行喷雾处理后，苏丽文示意继续比赛。她瞅住一个空挡，再踢中对后头部——四比四。这时，她又一次摔倒。教练忍不住要冲进赛场，被裁判阻止。
时间剩下最后三十四秒，裁判再一次问她，是否终止比赛，并叫来了边裁紧急磋商，最后同意苏丽文的意愿——继续比赛。
在观众一阵阵热泪盈眶的呐喊声中，苏丽文靠右腿作支撑，在终场前落后四分的极大被动情势下，竟然击中对手头部，绝境突围，奇迹般地扳平比分，将比赛拖入加时赛。进入加时战，马丁娜选择对苏丽文杀伤力最大的中端攻势，终结比赛，苏丽文趴倒赛场，她挣扎爬起敬礼，全场响起掌声。
她，没有让老爸丢脸，更带给中华台北队本届奥运最动人的光荣，向全世界演绎与展示了中华亿万儿女顽强拼搏的精神。
因为爱，所以我回来：栾菊杰
“老兵永远不死，只会慢慢凋零。”美国将军麦克阿瑟这句话，说的是战场，但也同样适用奥运竞技场。
在今年的北京奥运会上，一批老兵继续上演新的传奇：67岁的日本盛装舞骑手法华津弘，58岁的加拿大女神枪手纳特拉斯，53岁的以色列长跑运动员萨塔因，49岁的法国女子自行车运动员让妮·隆戈…… 而已有50岁并长期与肾下垂疾病作斗争的栾菊杰无疑也是其中的重要代表。
1984年8月4日洛杉矶奥运会女子花剑决赛，栾菊杰夺取中国击剑第一枚奥运金牌。
1989年，栾菊杰退役后与丈夫顾大进移居加拿大，在埃德蒙顿击剑俱乐部从事教练工作。在加拿大的前几年，为了提升俱乐部的名气和影响，栾菊杰经常去各地打比赛。她曾四次夺得加拿大全国冠军，一度排名北美花剑赛第一名。2000年的悉尼奥运会后，栾菊杰因为身体原因，就再没参加过比赛。
2001年北京申办奥运会成功后，顾大进和栾菊杰都很激动，他们就商量着，看看能不能再进一次奥运会。“我想那肯定会是个奇迹，因为到那时我太太已经50岁了。”顾大进说。到了2006年底，栾菊杰当时的体重、身材都没太大变化，她决定试试。
“我始终没有十足把握拿到奥运资格，”栾菊杰说。从始至终，她并未否认自己在做一件风险系数超标的事，“但是，我做到了。”
到世界各地征战积分赛，首先付出的是经济代价。在加拿大，栾菊杰要自行承担训练和比赛费用，这笔费用对她一家的生活影响不少。作为家里的“顶梁柱”，栾菊杰四处征战不得不放弃了工作，这意味着坐吃山空。结束积分赛回到家后，她便马不停蹄地赶去供职的埃德蒙顿击剑俱乐部上班，丝毫不敢耽搁。
但栾菊杰至今未计算过自己为此损失了多少钱，她笑着说，若计较这些还不如放弃算了。“钱少可以省着用，但梦想的价值绝非金钱可以衡量。虽然我不富有，但我所做的事是用钱也买不到的。我不想以后后悔。”
“如果在其他国家举办奥运会，我早就放弃了，我连奥运冠军也拿过。因为是在中国，全国都很重视，我觉得一定是世界上办得最好的奥运会，我这个50岁的人才有勇气去参加。”栾菊杰曾这样说，虽然穿着加拿大的击剑服，但她这次是来为中国人争光的。
8月11日，代表加拿大队的华裔剑客栾菊杰在赛后打出“祖国好”的布幅时，无数人为之感动。
赛后的栾菊杰显得轻松、惬意。“有人问我，参加奥运会是不是为了拿冠军，可能许多运动员都会这么想，但对我，这并不重要，我是来享受在祖国举办的奥运会给我带来的快乐，我就是累也感觉好爽！”
“因为爱，所以我回来”。这位昔日的中国英雄，以50岁的高龄、以长期与肾下垂疾病作斗争的意志，续写着奥林匹克神话：无论年龄，无论国籍，只要有梦，就有成功。
乒乓球场上的"独臂女侠 "：娜塔莉娅·帕蒂卡
在波兰，没有人不认识她。在北京，来自世界各地的人开始关注她。在北京奥运会的乒乓球女团小组赛中，波兰队以3比1战胜了德国队。在这场比赛中，这位来自波兰的独臂女侠赢得了全场的尊敬和掌声。她叫娜塔莉娅·帕蒂卡，一个天生右前臂残疾的坚强姑娘，一个被誉为为乒乓球而生的波兰“维纳斯”。
8月13日，帕蒂卡代表波兰队，与中国香港队进行了女团小组赛的第一轮比赛。面对世界排名第十的中国香港选手帖雅娜，帕蒂卡毫不怯场，第一局就以11∶8取胜，经过5局苦战，最终以微弱分差惜败。赛后，帖雅娜由衷地表达了她对帕蒂卡的钦佩之情。紧接着，14日的一场比赛，波兰队又错过了进入铜牌附加赛的机会。但是，这并没有让帕蒂卡感到泄气。作为波兰乒乓球队唯一的“土著”队员，帕蒂卡雄心勃勃，她还要举起残臂，在22天后的残奥会比赛中让我们见识她的“刀光剑影”。
在波兰排名第三、世界排名第147位的帕蒂卡，此前未获得北京奥运会乒乓球女单比赛的参赛资格，但是波兰乒乓球队主教练还是将他们心目中的这位女英雄选入了女团参赛阵容，使得本届奥运会除了“单腿美人鱼”、南非游泳运动员娜塔莉外，又多了一个既参加奥运会又参加残奥会的“独臂战士”，“带着半截胳膊上阵”的帕蒂卡。
谁也不要小觑这个年仅19岁的独臂姑娘，她就像金庸笔下的“独臂刀客”。她从7岁起，就迷上了乒乓球，11岁参加残奥会，15岁赢得2004年雅典残奥会乒乓球冠军。今年年初，她还在世乒赛首轮小组赛中打败了世界排名第六的新加坡名将李佳薇。
帕蒂卡1989年出生在波兰一个富裕家庭，天生缺少右前臂。她的姐姐在她7岁那年，让她体验了乒乓球运动的美妙与乐趣。从此，帕蒂卡以姐姐为榜样开始了艰苦的训练历程，最终成为今天的进攻型乒乓球运动员。
这个乐观的波兰女孩说，“对我来说，从来就没有公不公平，我可以通过自己的努力去战胜弱点，发挥我的优势。在这一点上，我和其他人是一样的。”
爵士之父
Armstrong出生於1901年8月4日，他出生於一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。
值得一提的是在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。在那里，一名小号演奏家Peter Davis成了Armstrong的小号启蒙老师。Armstrong在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。
离开感化院后，Armstrong开始加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对Armstrong的才华十分看中，并带Armstrong加入了他在芝加哥的乐队。最让Armstrong兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其他乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。
在1925年，Armstrong在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。同年，他开始进行以他自己名字命名的专辑的录制。在后来的四年里，最著名的是Armstrong在Hot five乐队及Hot Seven乐队时
录制的唱片。这些唱片标志著爵士乐从以合奏为主导型向以独奏为主导型的转变，具有跨时代的意义。在1926年，年仅25岁的Armstrong已经被认为是爵士乐的标志。他演奏的音色、力度、音域及技巧被无数的演奏者嫉妒和模仿。他的即兴演奏，更是为爵士乐从传统的黑人民歌和户外行进音乐中分离出来，形成特定的风格，奠定了基础。
1926年以后，Armstrong开始拥有自己的乐队。他来到纽约，录制他的新唱片，同时晚上参加当地电台的广播节目，这些都提高了他的知名度。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。Armstrong成为世界公认的爵士乐演奏家。
到了摇摆乐Swing盛行的年代，Armstrong的事业仍然处於高峰，他甚至还参加了几部电影的拍摄。他组织了一个很大的摇摆乐乐团，但在大乐队中，Armstrong的创造力似乎受到了限制，他的表现远不如在这之前在那些小型乐队中的表现。
1947年，Armstrong重新组织了一只小型爵士乐团，该乐团曾经一度拥有Jack Teagarden、Earl Hines等大师级的人物。同这些优秀的爵士乐手在一起，Armstrong在50到60年代进行了他的世界巡回演出。1964年底，他的唱片"Hello Dolly"取得了巨大的成功，该唱片已被誉为爵士乐的经典唱片之一。
毋庸质疑，Armstrong是爵士乐史上伟大的小号手之一。在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。而Armstrong经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。
Armstrong的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，使得他的演奏能够很好的与观众交流。作为一名出色的既兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律的感觉相融合，不论这些旋律是即兴的还是事先创作好的。
Armstrong同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。人们经常对他有两种看法，一种认为他是艺术家，另一种认为他是一般的娱乐大众的表演者，持后一种看法的人认为真正的艺术家是不以娱乐大众为目的的。但Armstrong认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味著他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。
有人会问为什麼说Armstrong是爵士乐之父，难道没有Armstrong就不会产生爵士乐吗？当然，爵士乐还是会产生的，但没有Armstrong的爵士乐将不会有像今天这样的发展。
Armstrong是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还并没有被认为是一门有水准的音乐。尽管有时Armstrong的表演略微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。他将爵士乐与布鲁斯音乐完美的结合。在Armstrong之后的爵士乐手的演奏中，你都可以听到他们所受的来自於Armstrong的影响。所以大多数的爵士乐手都认同Armstrong是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。
Armstrong死於1971年7月6日。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，市面上Armstrong的合辑很多，同时人们更可以从以下的经典单曲中去欣赏大师当年的风采： "West End Blues"、"Savoy Blues"、"Potato Head Blues"、"Weather Bird"、"I'm Not Rough"以及"Heebie Jeebies"。
提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很有可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿著一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关於爵士乐的书，都会提及他的名字。他对於爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。当然，阿姆斯特朗的成就远非上面简单的类型化的描述可以概括的。他是爵士乐历史上最伟大和最重要的音乐家。他对於爵士乐的创新和普及的革新超过了其它任何人。甚至可以毫不夸张地说，在某种意义上，路易斯·阿姆斯特朗开创爵士乐的历史。
从时间上来看，另外一位新奥尔良的爵士音乐家西德尼·贝彻的出现比阿姆斯特朗更早，但第一位灌制唱片的爵士乐独奏音乐家的荣耀无疑是属於路易斯·阿姆斯特朗的。他对爵十乐发展的贡献是功勋显著的。正是由於他的努力，爵士乐才从一种以合奏为主的民歌音乐形式，转变成为强调创造性的即兴独奏的音乐形式。路易斯·阿姆斯特朗在这个转变的过程中起到了至关重要的作用。
在早期的爵士乐演奏中，大多数音乐家还没有即兴演奏的概念。即便有了即兴的发挥，也都是大家一起完成的。合奏是最主要的演奏方式，这一点与今日的爵士乐演奏有很大的区别。这主要是当时的音乐家自身素质方面的原因造成的。那时的演奏者大多数是生活在社会底层的黑人音乐家。他们的音乐素养普遍较低，缺乏乐理知识，缺乏演奏方面的正规训练，因此，他们的音乐发展受到了限制。他们的音乐思想往往超越了他们的技巧所能达到的水平。有时，他们对於宗教的热诚在某种程度上，超过了对於音乐本身的追求。他们对於音乐的探索，更多的是为了表达他们对於神的威严和力量的敬畏。音乐更像是他们信仰的工具，就像印第安人在他们的造物主面前的舞蹈一样。
爵士乐超出了音乐本身，成为了黑人表达宗教虔诚的最佳方式。早期的爵士音乐家很难有正规的演出场所，他们经常出没的多是一些低级的酒吧或舞厅，乃至下等的妓院。难登大雅之堂是评论界对於爵士乐的一致性的看法。更准确地说，爵士乐当时还不是一种独立的音乐形式。它不但缺乏自身的特点，而且缺乏有代表性的杰出的音乐家。
爵士乐需要一位天才，在这个时刻出现，开创爵士乐的历史，为爵士乐在音乐的殿堂中赢得一席之地。这份重担落在一位来自新奥尔良的黑人音乐家肩上。他的名字是路易斯·阿姆斯特朗。
路易斯 阿姆斯特朗是一位非常幸运的天才。如果他早出生二十年，他也许会成为一位精彩的民歌小号手，一位街头乐队的指挥，缺乏音乐素养以及个性的声音，整天为葬礼或是宗教仪式吹奏。如果他晚生十五年，或者出生在新奥尔良之外的其它地方，他将缺乏造就他音乐成就的深厚的音乐土壤，把自己的超凡的天赋埋没在南方某个炎热潮湿的小镇。
在早期的爵士乐音乐家中，阿姆斯特朗的音乐才华最为突出，他轻松的吹奏风格与二十年代初期的爵士乐的断奏风格有重大的变化。这变化虽然在今天看来是再简单不过的，但正是这种变化为三十年代摇摆乐时代的来临埋下了伏笔。
正是这看似平常的创新，将爵士乐领出了黑暗的探索的年代。在三十年前，当几乎所有的舞厅、酒吧和俱乐部中都充斥著这种极具美国特色的音乐时，人们也许意识不到这是阿姆斯特朗的贡献。在十年之前，爵士乐还只是下层黑人的专利。十年之后，爵士乐却已经成为了美国大众最喜爱的音乐形式。虽然最终是白人音乐家使爵士乐赢得了美国大众的心，但正是阿姆斯特朗的努力彻底改变了爵士乐的形象，他在音乐上的创新使爵士乐成为一种独立的音乐种类。阿姆斯特朗凭借实力证明了自己是一位天才的演奏家。他向人们显示出：同时拥有超凡的技巧，和对於布鲁斯的强烈感受并非是一件不可能的事情。
从1927年到1940年近二十年的时间里，几乎每一位小号演奏家的演奏都多多少少受到阿姆斯特朗的影响。这一点足见阿姆斯特朗对於同时代的音乐家的影响力。
阿姆斯特朗不仅仅是一位小号演奏家，作为歌手，他也是极为成功的。多少年来，爵士乐的爱好者如醉如痴地模仿的正是他独特的声音，那种充满了无意义，但是有节奏的音节的即兴狂歌式的拟声唱法是他的专利。这不由得使人联想起九十年代的一些前卫的流行歌手的演唱。虽然他们采用了同样形式的演出方法，虽然他们努力标榜自己的前怀和新潮，他们只不过是重复了阿姆斯特朗在本世纪之初的演唱方式，而且在表演风格上他们更是逊色得多。
人们不得不赞叹阿姆斯特朗的创新意识。早在二十年代，阿姆斯特朗就首先成功地使用了拟声唱法，并最终使之成为爵士乐演唱的一大特色。他的演唱方法，影响到三十年代以后爵士乐坛上的每一位歌手。这包括了四十年代的歌王平·克劳斯比，爵士乐最具魅力的女歌手比莉·荷莉戴和驰骋歌坛六十年的常青树弗兰克·西纳特拉。
另外，阿姆斯特朗幽默、热情的舞台表演风格是使爵士乐受到大众欢迎的主要原因。许多年轻人正是由於听了或看过他的演出之后，开始喜欢上爵士乐的。他是出现在各种媒介上频率最高的爵士乐音乐家，即使是在九十年代的今天，阿姆斯特朗的音乐还经常在广播和音乐会的节目单上出现。数以百万计的人通过阿姆斯特朗接触到爵士乐，许多人通过阿姆斯特朗而认识并最终喜欢上爵士乐。因此，当阿姆斯特朗的全球巡回演使他赢得了「美国亲善大使」的美称之时，没有人会感到奇怪。
阿姆斯特朗对於将美国文化推向世界的贡献是无法估量的。（请注意！他和拳王阿里一样都是在美国社会中不占主流的黑人的代表。〕奇怪的是，几乎没有人在阿姆斯特朗的早年预料到他后来的伟大成就。
1901年8月4日，路易斯 阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。他的出生证直到八十年代才被发现，以致於长期以来他的出生日期一直被误认为是1900年7月4日。
生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。他有时参加少年合唱队在街头的演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。对於出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。唱歌可以使他忘生活中的烦恼，为艰难的生活增添几分情趣。
1912年除夕之夜，阿姆斯特朗从小伙伴那里搞到一把手枪，那不是玩具而是一件真正的武器。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去一年的不幸，迎接新的一年的到来。然而，在寂静的夜空中，枪声显得格外的响亮，不但吓坏了周围的小伙伴，而且惊动了警察。警察不认为这很有趣，不认为这只是少年的玩笑而已。他们注意到了阿姆斯特朗的肤色，於是认定这是对於社会治安的威胁和破坏。他们不由分说逮捕了阿姆斯特朗，并以「非法持有枪支」的罪名，将他送进了「流浪儿之家」。这里可不是什麼慈善机关的公益组织，而是少年犯管教所的一种更为「文明」的称呼。
这一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十岁。这次经历是他人生的转折点。虽然这里不是正规的音乐学院，但从这里走出了爵士乐最伟大的音乐家。正是在「流浪儿之家」的日子里，寂寞孤独的阿姆斯特朗学会了演奏短号。两年之后，离开「流浪儿之家」阿姆斯特朗开始了新的生活。他在新奥尔朗各式的爵士乐队和铜管乐队中演奏，他的技艺进步飞快，表现出非凡的才华。当时爵士乐最著名的演奏家金 奥利佛发现了这位少年身上潜在的能力，他认定了这位少年前途无量。在生活上，奥利佛对阿姆斯特朗关心倍至；在音乐上，对他悉心指导。在他的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。
1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，他推荐阿姆斯特朗接替他在长号演奏家基德 奥赖领导的流行乐队中的位置。四年之后，又是奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥加入由他领导的「克里奥尔人」爵士乐队，担任第二短号手。
1922年到1924年期间，金 奥利佛领导了当时美国最好的爵士乐队。这支「克里奥尔人」爵士队拥有十位成员。尽管强调团体的即兴演奏，但同时也为个人独奏留出了一定空间。金 奥利佛是一位出色的短号演奏家，他虽然没有直接影响阿姆斯特朗的演奏风格，却激发了阿姆斯特朗的潜力。正是这个技艺出众的乐队良好的音乐环境造就了阿姆斯特朗没多久，天资聪颖且勤奋好学的阿姆斯特朗就在演奏水平上超越了奥利佛。幸运的是，这个二十年代初最具影响力和代表性的乐队在1923年曾为四家唱片录制了41首乐曲，使我们在今天能够有机会欣赏到两位大师精彩的合作。
后来在钢琴家莉 哈登（她是阿姆斯特朗四个妻子中的第二个〕的建议下，阿姆斯特朗离开了「克里奥尔人」爵士乐队。他的新选择是纽约的弗莱切·汉德林乐队。汉德林是早期爵士乐发展史上一位重要的乐队指挥，当时，他领导的大乐队被一致公认为是爵士乐坛最出色的乐队。虽然如此，他们还是不知道如何演奏强烈节奏的爵士乐，如何演奏即兴的独奏，如何演奏布鲁斯音乐。当时，纽约的音乐家的普遍水平远远不及芝加哥的音乐家，阿姆斯特朗的到来无疑给纽约的爵士乐注入了一针兴奋剂。他高超的演奏技巧振奋了这些一向自我感觉良好的纽约音乐家，他们惊异地发现世界上居然还有如此出色的演奏家。
在阿姆斯特朗的鼓舞下，他们的潜力被开发出来，灵感的火花在阿姆斯特朗的撞下击下迸发，汉德森乐队成员的技艺突飞猛进，迅速地将纽约其它的乐队远远甩在后面。就是在这个时候，人们第一次感受到路易斯 阿姆斯特朗给爵士乐带来的冲击。他好像是催化剂，推动了爵士乐的演变，他的出现使爵士乐的面貌焕然一新。
在参加汉德森大乐队演奏的同时，阿姆斯特朗常常参与布鲁斯歌手的演出，他为当时的布鲁斯歌手担任伴奏。当时最著名的布鲁斯女歌手贝茜 史密斯和玛·雷尼都曾和他同台演出。布鲁斯强烈的、富於情感的演出极大地影响了阿姆斯特朗，他的演奏风格中由此增添了重要的成分－－布鲁斯的情绪。这种情绪使爵士乐地单纯的技巧之外，增添了更多的思想。音乐的感染力上了一个新的台阶。
阿姆斯特朗善於博采众家之长，在克拉伦斯 威廉姆斯的「蓝色五重奏」和西德尼 贝彻的乐队中的演奏经历都为他积累了宝贵的经验。
1925年，羽翼丰满的路易斯 阿姆斯特朗决定离开纽约，重返芝加哥开创自己的事业。他将不再是其他大师身边的配角，而成为永远的主角。
1925年至1927年期间，阿姆斯特朗的经典作品一首接一首。著名的「热门五」和「热门十」 系列录音就是这个时期的佳作。他的演奏伙伴包括短呈演奏家约翰尼 道兹，长号演奏家基德 奥赖，钢琴家莉 阿姆斯特朗（他的妻子〕和班卓琴演奏家翰尼 圣塞尔。这个时期正是新奥尔良爵士乐的顶峰时期，有一个非常有趣的现象：新奥尔良爵士乐衰落的重要的原因，也正是由於乐队的演出中过分强调了阿姆斯特朗作为独奏家的地位。
1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在《CORNER CHOP SUE》一曲中的演奏使演奏小号的同行们大吃一惊。他们惊叹又多了一位强有力的对手，而且其风格和技法远远走在所处时代的前列。《马铃薯脑袋》和《搂著水灵妞趾高气扬》中结构严密、令人震撼的独奏确立了阿姆斯特朗作为二十最优秀的小号独奏家的地位。
作为歌手的阿姆斯特朗也非常成功。他在《HEEBIES JEEBIES》一曲中，第一次展示出自己的独特的歌喉和超群的演唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行一时。
1928年，阿姆斯特朗在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的「萨伏伊舞厅五重奏」。这支乐队的特点是：长号和短号不再作为乐队最主要的音源，而只是用於增加音乐的色彩，乐队更强调小号和钢琴的交互演奏。这种变革是爵士乐的又一创新。爵士乐由此脱离了早期单纯的铜管乐器演奏为主的相对单调的形式，钢琴地位的突出大大丰富了爵士乐的表现力。著名钢琴家厄尔 海恩斯的加盟使这种变革成为了可能。一曲《西区布鲁斯》以其开场的小号华彩乐段而引人注目，许多人，甚至包括阿姆斯特朗本人都认为这是爵士乐历史上最伟大的单曲之一。《气象鸟》是阿姆斯特朗和海恩斯的经典二重奏，听众可以从中发现两人成功地利用了每一次表现的机会。
路易斯在同一时期的作品《圣詹姆斯的虚弱》以及《港湾街布鲁斯》都是经典版本，比起以后任何的著名的版本都毫不逊色。阿姆斯特朗的乐队有一个非常显著的特点：「热门五重奏」乐队和「热门七重奏」乐队只有在成员一人不缺，全部在位的情况下，才在公众场合演出，乐队每一位成员都是不可缺少的，他们完美和谐的组合是乐队成功的秘密。 雄心勃勃的阿姆斯特朗不会把自己局限在录音棚或乐池之中，热情洋溢、机智幽默的他更愿在舞台上展示自己的才华。在芝加哥，他曾参加厄斯金 泰特和卡罗尔 迪金森领导的大乐队的演出。他无疑是大乐队中的重要人物，更多的演出为他的舞台表演增加了实践的机会，他迅速成为吸引观众的表演天才。人们喜欢他的精彩表演，喜欢他独特的演唱方式，更喜欢舞台上他幽默诙谐的表演。
从1929年起，阿姆斯特朗成为了他参加的各种大乐队中当之无愧的领袖人物。他这种独一无二的角色，唤起了人们对於那个时代超级流行的标准曲的注意，例如单曲《除爱以外我能给你一切》就是由於阿姆斯特朗的演唱而成为了流行的经典。阿姆斯特朗充分利用了自己的才华和远见，以及乐迷的信任和支持，将一大批作品推到了经典的高度。凭借这些作品的成功，阿姆斯特朗奠定了自己在爵士乐坛上大师的地位，在其后十年时间里，路易斯 阿姆斯特朗成了一位家喻户晓的人物。
1932年到1934年期间，阿姆斯特朗先后两次访问欧洲。在旧大陆，他同样受到了热烈欢迎。虽然大萧条沉重打击了美国爵士乐，但在大洋彼岸的欧洲，人们对於爵士乐的热情却有增无减，阿姆斯特朗为爵士乐走向世界作出了突出的贡献。
与此同时，日益繁盛的电影事业吸引了阿姆斯特朗的注意力，他开始走上银幕展示他的表演才华。由於他的肤色，在当时的社会环境下，阿姆斯特朗只能在影片中出任小角色，然而，这丝毫没有影响阿姆斯特朗才能的发挥。他凭借自己的魅力引人注目，让他所饰演的每一个小角色都栩椐如生。
从这时起，阿姆斯特朗开始将摇摆乐风格引入大乐队的演奏，尽管这只是作为他的演唱和小号独奏的背景音乐，但这一变化迅速之间成为爵士乐的潮流。后来的评论家一致认为，他最高级的演奏是1928年和海恩斯的二重奏，而从1935年到1944年大乐队时代，他为德猕唱片公司录制的曲子充满了浓厚了商业气息，新颖的曲调极为流行。阿姆斯特朗像一位魔术家一样，为自己每一张唱片，每一首单曲都加入了神奇的魔力。在四十年代初，他达到了自己事业的顶峰。
然而，到四十年代中期，人们感觉到路易斯·阿姆斯特朗正逐渐脱离自己的风格，他似乎失去了鼎盛时期的感觉，他的乐队地位开始下降。他的独奏和小丑般诙谐的声音同他年轻的、更趋向於波普风格的伴奏者相比显得不那麼和谐。有人甚至说阿姆斯特朗老了。阿姆斯特朗用实力捍卫了自己的地位，他和一些经验丰富的音乐家一起参加了好莱坞影片《新奥尔良》演出，影片大获成功。人们在电影院里重新见到了幽默、可爱的阿姆斯特朗的形象。
1947年在城市音乐厅阿姆斯特朗同一支小型乐队合作演出，受到观众的热烈欢迎。阿姆斯特朗顺应时代的潮流解散了大乐队，组建起著名的「全明星」乐队。乐队最初的六位成员包括长号演奏家杰克· 蒂加登和单簧管演奏家巴尼·毕加德，不久，钢琴家厄尔·海恩斯加盟，迅速之间，乐队走红。乐队中明星荟萃，光彩四射，完全不亚於时髦的波普爵士乐乐队。
在表演迪克西兰爵士乐和摇摆乐经典的同时，「全明星」乐队演奏喜剧曲目，收到了良好的舞台效果。阿姆斯特朗开始编制巡演时间表，不间断的演出便他应接不暇。在常年的巡回演出之后，正如人们预料的那样，评论界厌倦了年迈的阿姆斯特朗，他们认为阿姆斯特朗已经老了，失去了昔日的活力和风采。他不能像年轻的一代那样创出什麼新的音乐理论，新的音乐风格，他只是在重复昔日的成功，年轻一代的爵士乐听众不再对他感兴趣。
如果说这是保的种族偏见的白人评论家的一面之词，那麼黑人民权组织的批评未免有些失之公允，他们把阿姆斯特朗看作是一位汤姆大叔式的人物（注：美国女作家斯托夫人1852年发表的小说《汤姆叔叔的小屋》的主人公，是逆来顺受的黑人代表），这些都是客观事实，然而，一个确凿的事实不容忽视：阿姆斯特朗常常站出来为他的种族说话。最著名的一次发生在六十年代南方分校运动当中，当时阿姆斯特朗不顾白人种族主义者的威胁，勇敢地在公众面前宣称自己支持南方黑人的斗争。这种勇气绝不是一个胆怯的「汤姆大叔」能具备的。在阿姆斯特朗活泼欢快、无忧无虑的外表下蕴藏的是坚强和胆识。他不同於激进的黑人音乐家，他在自己的音乐实践中传播的不是对立和仇视，而是友善与和解。在这方面，他所做的工作超过任何人，他用自己的音乐使白人和黑人坐到同一座看台上。也许他们还不会伸出和解的手，阿姆斯特朗的音乐已经在他们的心灵之间架起了一座沟通的桥梁。
阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧彻底打破了陈规的束缚，世界各地的听众都喜爱他欢快的歌声以及他令人振奋的小号演奏。在演出中，他考虑最多的不是自己报酬多少和名分多高，最关心的却是对得起花钱来看演出的人。阿姆斯特朗这种高度的敬业精神无可挑剔，堪为每一位当代音乐家的楷模。
四十年代之后，阿姆斯特朗的音乐确实没有太大的改进，但同时期的约翰尼·霍奇斯和特洛尼斯·蒙克也是如此，我们没有任何理由去怀疑阿姆斯特朗的才能。
五十年代，厄尔·海恩斯离开了「全明星」乐队。蒂加登和毕加德也分别被特鲁米·扬和爱德蒙·霍尔取代。阿姆斯特朗偶尔也会参与一次大乐队录音，或是同埃拉·菲茨杰拉德合作演出。他发现自己的声望还在上升，他的乐迷队伍并未随著时间的流逝而减少，相反随著新一代人的成长，他的音乐赢得了越来越多的听众。《越桔小山丘》、《MACK KNIFE》和《你好，多丽》等等热门曲都是这个时期的代表作。
1971年7月6日阿姆斯特朗逝世，没有一位爵士乐音乐家能能够像他一样家喻户晓，深入人心；没有人像他一样赢得世界各国人们的喜爱。他的作品在过去的三十年内几经再版。这使得路易斯·阿姆斯特朗这个爵士乐坛最伟大的名字永远留在人们心中。
阿姆斯特朗1930年8月5日生于美国俄亥俄州瓦帕科内达市，他从小学习认真，理想
是长大当飞行员，14岁即开始接受飞行训练，16岁获得飞行员证书，1949—1952年成为海军中最年轻的飞行员。1953年7月阿姆斯特朗服役期满后进帕杜大学学习航空技术，毕业后在爱德华兹空军基地任试飞员，后参加过X—15火箭飞机的飞行计划，曾进行过6次试飞，最高飞行高度达到6万米。1962年9月，经过严格挑选，阿姆斯特朗成为首批从文职飞行员中征选的2名宇航员之一，从此与航天事业接下了不解之缘。
1947年，他进入印第安那州拉斐特的普度大学，学习航空工程并成为海军后备飞行军官。1950年，他在韩国进行了78次战斗任务飞行，被击落一次，三次获得空军勋章。
1955年，他加入太空总署，成为一名非军职的高速试飞员（他是驾驶X－15尖端研究飞机飞行的12人之一，这种飞机能以超音速飞行并达到很高的高度。12名飞行员当中有8位，包括阿姆斯特朗，飞过了80公里（50英里）的高度，一度被认为是未来宇航员所必备的业绩）。 1962年9月17日，他获选为第二批的九名受训的宇航员之一，他也是第一位非军职的宇航员。3年后，阿姆斯特朗成为“双子星5号”任务的预备正驾驶。
1966年3月16日，阿姆斯特朗做为“双子星8号”的正驾驶，进行了首次太空飞行。这次飞行历时10小时41分26秒，包括首次与另一架宇宙飞船在轨道自动导航的阿金那目标火箭对接。他成功地使阿金那火箭与他的宇宙飞船分离并坠入太平洋，这是美国宇宙飞船首次紧急着陆。在这一年的后期，他成为“双子星11号”的预备正驾驶。
1968年，“阿波罗8号”预备正驾驶。 1969年7月16日，阿姆斯壮成为“阿波罗11号”指挥官。他与年轻的宇航员迈克尔·柯林斯（1930－）和巴兹·艾德林（1930－）一起进行登月月球飞行。到达月球后，柯林斯停留在轨道上，阿姆斯壮乘小鹰号月球着陆器登上月球表面，避开月球冰砾，在宁静海平稳着陆。阿姆斯特朗和艾德林在月球表面进行了2小时30分钟的活动，进行科学实验，采集岩石和土壤样品，留下进行实验的科学设备与纪念其着陆的徽章。他们于7月21日离开月球，7月24日返回地球。
1970年，他被南加利福尼亚大学授予航空工程硕士学位，出版《首次登上月球》一书。7月出任太空总署航空学协会副会长。1971年，在俄亥俄州的辛辛那提大学工作，任航空工程学教授。 1979年，离开辛辛那提大学。1985年，在国家太空委员会工作。
国籍：美国
性别：男
出生日期：1971年9月18日
身高：1.77米
体重：75公斤
兰斯·阿姆斯特朗（Lance Armstrong，1971年9月18日—）又译蓝斯·阿姆斯壮，出生于美国德州的Plano，是一名退役的美国公路自行车赛职业车手。他因从睾丸癌中康复过来后连续7次（1999年-2005年）获得环法自行车赛冠军而闻名。他的成功让一些人给环法取了一个绰号“Tour de Lance”。
阿姆斯特朗取得的成就已经被广为称颂。2002年，《体育画报》杂志把他称为它们的年度运动员（Sportsman of the Year）。他也被称作美联社年度男运动员（2002年-2004年），并接受了ESPN的最佳男运动员ESPY奖（2003年-2005年）及赢得2003年BBC年度体育人物（外国人物）奖（BBC Sports Personality of the Year Overseas Personality）。在完成了2005年的环法自行车赛后，阿姆斯特朗退役了。
早期生涯
阿姆斯特朗出生在得克萨斯州的普莱诺（Plano），一个在达拉斯北边的郊区，他的母亲琳达·穆尼汉（Linda Mooneyham）在精神和物质上给了他很大的帮助。他的生父埃迪·古德逊（Eddie Gunderson），在儿子两岁时死亡，没能亲眼看见儿子走路。当他母亲嫁给特里·阿姆斯特朗（Terry Armstrong）时，阿姆斯特朗有了现在的姓。
他的体育生涯的开端从事铁人三项运动，16岁就和前辈们竞争。很快他被发现在自行车上很有天赋。在17岁时，他接到了国家青年自行车队的训练邀请。 普莱诺独立学校的校委会认为，在高中阶段的第二个学期产生6周的事假会影响他正常毕业。阿姆斯特朗退学了，在他母亲的祝福下去队里训练。后来他从位于达拉斯的另一所高中毕业。因为这个原因所以他把德克萨斯，奥斯汀看作自己的家。
他在练习自行车并且拿到1991年美国业余冠军和1992年夏季奥运会第14名后加入职业车手的行列。接下来的一年他在挪威奥斯陆独自拿到了国家公路自行车赛的冠军，也是他第一个大赛冠军。他的胜利如此显著（he had time to blow kisses to his mother in the home straight）以至于收到挪威国王的接见邀请。当得知邀请并不包括他的母亲时，他拒绝了邀请。不久，国王又发来了对母子两人的邀请。
在摩托罗拉队，他的成功依旧延续，并与该队赢得1993年和1995年的环法自行车赛的一些著名的赛段和许多单日赛事。也是在1995年，他在美国最重要的自行车赛事the Tour DuPont中夺冠，在94年的这项赛事中，他的名次是第二。96年，他再次在the Tour DuPont中夺冠，成为世界排名第一的自行车赛选手。之后在1996年，他放弃了环法自行车赛参加了奥运会，但成绩令人失望。这些早期的失利正式对他磨炼的开始，最终这些磨炼使他在癌症后期获得了伟大的品质，他自己也承认，如果他屈服于那次过分艰难的Clasica San Sebastian比赛，他可能早就退出体育界了。
癌症
1996年10月2日，阿姆斯特朗被诊断出睾丸癌已转移，癌细胞扩散到他的肺部和脑部。他的医生告诉他还有一半的机会活下来。在他康复之后，他的一个医生才告知他其实当时他存活的机会相当小（有一个医生甚至说仅有3%），告诉他有一半的机会主要是为了给他希望。10月2日这天后来被阿姆斯特朗和耐克两者所纪念，耐克有"10 / 2" 商品系列，销售商品的部分收益会交于1997年成立的兰斯·阿姆斯特朗基金。手术切除右睾丸和脑损坏部分之后，阿姆斯特朗在印第安纳医科大学进行一系列苛刻化疗，尽管这给他留下了皮肤内烧伤，他最后还是成功康复。标准的化疗会终结他的自行车手生涯，因为众所周知它会产生副作用使肺功能下降；阿姆斯特朗选择了更苛刻的治疗，减免对肺的损伤。在病情好转期他就重新开始训练，但此时科菲迪斯自行车队已删除了对他的联系。这是引起他最近退役的因素之一。因为这件事，他和他后来的女朋友（现在是前妻）因他的感情变化两度移居法国。他最后与新成立的美国邮政自行车队签了约,在1998年他以Vuelta a España中总排名第四的成绩完成了他在自行车赛界成功的回归。
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Livestrong 与兰斯·阿姆斯特朗基金会
Livestrong腕带2004年夏季，兰斯·阿姆斯特朗基金会（最早来自耐克的资金），建立了Livestrong腕带项目。这个腕带项目是“Wear Yellow Live Strong”教育项目的一部分，意在帮助癌症患者和幸存者并提高社会对癌症的关注。腕带成袋卖，以10、100或1200个为一袋，得来的钱作为对与耐克公司合作的阿姆斯特朗基金会的五百万募款的一部分。腕带单价仅仅是1美元。选中黄色，是因为它在专业自行车公路赛中有重要的含义，尤其是黄衫在环法自行车赛中有重要意义。在2005年5月，多于五千万的Livestrong腕带被卖出。阿姆斯特朗把名字“借”给了耐克最新的鞋类生产线，每款产品都印上了熟悉的“Live Strong”黄色。
阿姆斯特朗，2002年起就是总统癌症小组成员，最近在2005年7月25日出版的今日美国的一篇文章[1]中说我们有世界上最聪明的人负责治疗，所以他的任务只有集资，使研究能够继续下来。
“集资最近越来越难”，他说“伊拉克战争最大的不利之处就是花在上面的钱不能做别的更有价值的事业了。伊拉克战争一周要花费多少钱？十亿？可能每天十亿？国家癌症研究所的年预算是四十亿。这绝对不够。癌症治疗事业需要再次得到拨款的优先权！”
环法
阿姆斯特朗在1999年第一次赢得环法自行车塞的冠军是他真正的归来。除了2003年和2005年，他最终领先时间都超过了6分钟，他在有胃病的情况下胜出乌尔里希1分01秒, 领先Ivan Basso4分40秒. 他总共得到7次总冠军, 22次分站赛冠军(1993-1, 1995-1, 1999-4, 2000-1, 2001-4, 2002-4, 2003-1, 2004-5, 2005-1).他还在环法赢过11次计时赛，并且带领车队赢得3次车队计时赛 (2003-2005).
阿姆斯特朗骑行在2004年环法的序幕赛中在他2004的征程中，他获得了个人的最佳战绩：5次分站赛冠军，以及与美国邮政车队获得车队计时赛冠军。
其他兴趣
阿姆斯特朗和他的前妻克里斯汀·理查德（Kristin Richard）有一个儿子卢克（Luke），在他重回赛场胜利2年后，他通过体外授精的双胞胎女儿格蕾斯（Grace）和伊莎贝尔（Isabelle）降生了。他们在2003年离婚了，随后他与歌手雪莉·克罗（Sheryl Crow）恋爱了，雪莉一直支持着兰斯的自行车事业，并且在2004年和2005年的环法赛上驾车跟随。
阿姆斯特朗在骑车之外还有许多爱好。他在影片Dodgeball: A True Underdog Story演了一个客串角色 ，还出过一本登上了畅销榜首的书《与自行车无关》。他也是一位癌症研究运动的发言人。
成功的原因
阿姆斯特朗的成功部分归功于他的环法成绩，他曾在西班牙训练了几个月作为环法赛的准备，而且经常去法国分析并试骑即将到来的环法的关键路段。在他2004年准备环法期间，他把所有赛段至少骑过一遍，并5天内多次骑过 Alpe d'Huez 坡，一个关键的计时赛站点。
他的骑行方式很有特色。因为他的无氧阈值高所以可以比对手在低档位保持相对高的节奏（往往是120转/分）。这种风格和以前的冠军们形成鲜明对比，比如得过5次环法冠军的Miguel Induráin。阿姆斯特朗哪怕在环法爬坡时也可以保持专业攀登者无法一直跟随的速度。
不像一些天才型的选手，阿姆斯特朗在个人计时赛中如果不是比身体条件更适合训练的选手（如Jan Ullrich）做得更好，也可以说和他们做得一样好。
车队及获奖记录
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车队
1991-1992：美国国家队
1992-1996：摩托罗拉队
1997：Cofidis
1998-2002：美国邮政车队
2003-2004：美国邮政车队 Berry Floor赞助
2005：探索频道车队
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获奖记录
1992年
First Union Grand Prix
GP Sanson
Longsjo Classic （1个赛段冠军）
Thrift Drug Classic
Tour de Ribera （4个赛段冠军）
1993年
Thrift Drug经典赛冠军
Trofeo Laigueglia
环法自行车赛第8赛段冠军
USPro Championship
West Virginia Classic （2个赛段冠军）
国际公路自行车赛冠军
1994年
Thrift Drug经典赛冠军
1995年
Clasica San Sebastian
环法自行车赛第18赛段冠军
Tour du Pont （3个赛段冠军）
West Virginia Classic （1个赛段冠军）
Stage 5 Paris Nice
1996年
Tour du Pont （5个赛段冠军）
La Flèche Wallonne
1998年
Rheinland-Pfalz Rundfahrt
环卢森堡自行车赛（1个赛段以及总冠军）
Cascade Classic
1999年
环法自行车赛 （4个赛段以及总冠军）
Prologue Critérium du Dauphiné Libéré （ITT）
Route du Sud第4赛段冠军
Circuit de la Sarthe （ITT）第4赛段冠军
2000年
环法自行车赛（1个赛段以及总冠军）
GP des Nations
GP Eddy Merckx
Critérium du Dauphiné Libéré （ITT）第3赛段冠军
2000年悉尼夏季奥运会男子个人计时赛铜牌
2001年
环法自行车赛 （4个赛段以及总冠军）
环瑞士自行车赛 （2个赛段以总冠军）
2002年
环法自行车赛 （4 个赛段以及总冠军）
Critérium du Dauphiné Libéré, Stage 6 Critérium du Dauphiné Libéré
GP du Midi-Libre
2003年
环法自行车赛 （1个赛段以及总冠军以及团体计时赛冠军）
Critérium du Dauphiné Libéré (Overall), Stage 3 Critérium du Dauphiné Libéré (ITT)
2004年
环法自行车赛 （5个赛段以及总冠军以及团体计时赛冠军）
Tour de Georgia （2个赛段以及总冠军）
Stage 5 Tour du 郎格多克-鲁西荣
Stage 4 Volta ao Algarve (ITT)
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