马蒂斯构图形式（马蒂斯艺术风格的形成）

马蒂斯怎样运用平面化的构图与色彩？对后世的启示？

拿个他的作品举例子吧

比如说“《伊冯•兰兹伯格肖像》X光片”这幅作品，这段时期是马蒂斯的转折时期，它道出了作品留给我们的印象。作品的尺寸不断变大，形式不断扩张，但是构图却越来越趋于僵直。

这种构图也赋予了人物和物体以重量感。画面上大量地使用了黑色，但马蒂斯则认为他的黑色充满了光泽，并将之称为“稳定物（ballast）”。与前十年相比，他这一时期的调色板因为大量的黑色而显得沉重起来。《后背》系列的变化与他绘画的变化是同步发展的：第一块（1908-09）模制浮雕表面因各种刮痕而显得活跃起来；第二块的雕刻与模制成分各占一半，人体的肉用很硬的面来表现，而第三块的表面则布满了简化的直线形式。这些6英尺高的浮雕将身体（逐步）变成了物体，它的体积和重量都在不断增加。

随着技术手段的不断改进，在对于一件物品的历史性和批评性阐释中，这方面的分析已经变得必不可少。但无论技术手段多么敏锐，这种科学分析的意义到底有多大都很难说清楚：借助技术分析，我们能够看到画面之下的东西，这种科学技术的研究方法和审美关照是不一样的。这种区别也正是它的价值所在，但却并非十全十美，问题就在于中立的和毫无掩藏的事实，这样的认识虽然没有说出来，但却在所难免。

马蒂斯线条的定义是什么？它与毕加索、高更、梵高等人绘画出的线条的区别有哪些？{ PS:我是

马蒂斯线条的定义：野兽派的画法

区别：1906年在法国独立沙龙上，以安里·马蒂斯为首的一批敢于探索的画家，用夸张的变形，强烈的色彩，狂放的线条，表现自己的主观感受。他们的画展被保守的评论家批评为“野兽的笼子”。从此，“野兽派”画派诞生了。

实际上马蒂斯的追求是在表现主观个性的同时，给人以纯粹愉悦的谐调感受。在《室内画——金鱼》里可以看到马蒂斯的这种风格。在大色块中绿色与红色的鲜明对比，形成装饰性的谐调，给人以美的享受。

作者简介：

二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。

青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。

马蒂斯

亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。

马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。

1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路了。

遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。

1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。

马蒂斯的绘画风格主要有何特点

他的作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

扩展资料

亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国*画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”他以使用鲜明、大胆的色彩而*。

2018年5月，马蒂斯的作品《侧卧的宫娥与玉兰花》亮相佳士得春季拍卖会。

参考资料：百度百科-亨利马蒂斯

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