范迪安 第9任美协*，什么级别 享受什么待遇 (范迪安那里人)
范迪安 第9任美协*，什么级别 享受什么待遇 (范迪安那里人)
提起美协大家不会陌生，第一任美协*正是大名鼎鼎的齐白石。美协是我国画坛及与其相关的活动，都可以纳为美协的范畴。美协的领导作用，那是相当突出的、换言之，现今中国有影响力的画家，基本上都是美协的会员。美协的历史并没有多久，但是影响力之广泛是令人难以想象的。与备受关注的美协相比，真正受关注的是美协的*。
范迪安
现任美协第9任美协*范迪安，不仅在我国画坛有一定的影响，而且他的传奇经历，也会让人们深深的敬佩。人们忍不住的问，范迪安作为美协*，能够享受什么级别？又能够享受什么待遇？想必这是爱好绘画艺术的人密切关注的一个问题。
美术协会
美协前身是中华全国美术协会，徐悲鸿是第一任*。新中国成立后，全国美协改组为中国美协。齐白石是第一任*，当年已经是耄耋之年。中国美协成立后，吸纳了一大批*的画家，成为我国画坛的中流砥柱。时至今日，衡量一个画家是不是有实力，是否是美协会员，那是一个硬指标。
美协按照我国的协会划分来看，本身没有什么级别。小编为什么要这么说呢？原因很简单。在我国诸多协会中，*一个有官方背景的就是中作协，其他协会严格意义上来说是官方领导的民间协会机构。这么一说，大家就不会乐意了，觉得小编是在抬杠。
范迪安活动照
实则不然，这个问题得分开来看。美协*本身没有级别，但是美协*之外会有级别的。范迪安的名头非常多，比较核心的就是中央美院院长和美协*。大家注意看这个问题，就能明白范先生的级别待遇问题。
首先，中央美院是我国美术类院校的*学府，也是我国*一所入选“双*”的高校。众所周知，中央美院既不是“211”又不是“985”，但是这是教育部直属高校。这么一来，一下子把央美的级别提升一个相当高的等级。央美校长范迪安，就是一个正厅级的级别。
中央美术学院
其次，范迪安还是一个教授，博士生导师。这么一来，他享受的待遇就非常优厚了。我国是一个重视教育的国家，所以教授的薪资待遇，生活福利那是相当的好。
最后，范迪安担任美协*，有一个待遇那是非常的好，那就是画作价格会上涨。美协上任*，身份尊崇，画作动辄就是千万级，可想而知范迪安的这一隐形福利待遇有多么的好。
范迪安与作品
范迪安，他作为第9任美协*，所享受的级别以及所享受的待遇，这是一个非常复杂的问题。具体问题具体分析，虽然美协本身没有级别。可是担任者本身的身份，就决定了担任美协*就能享受非同一般的待遇和级别。
当然是武艺帅，武艺资料：武艺 目录[隐藏]
艺人：武艺【个人资料】
【快男比赛歌曲集】
【比赛经历】
画家：武艺艺人：武艺 【个人资料】
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画家：武艺
[编辑本段]艺人：武艺
【个人资料】
中文名：武艺 英文名：Philip 昵称：艺艺 艺宝 小艺 小艺艺 武小艺 艺少 小武 艺小孩 武哥 籍贯：香港九龙 （出生于香港 在长沙长大 初中在长沙就读 之后远赴加拿大） 血型： B型 父亲：武力 小学： 麓山国际实验学校 初中： 湖南广益实验中学 高中： UNIONVILLE 生日：1990/11/03 星座：天蝎座 身高：175cm 体重：60 kg 个性：温柔 内向(读书时只跟男生一起玩 看到女生会低头) 开朗（对熟悉的人） 沉默 稳重 腼腆 爱好：唱歌 踢足球 弹钢琴吉他 听歌 看碟 旅游 看足球比赛 打桌球 个人习惯： 从不抽烟 从不喝酒 早睡早起 喜欢的运动： 足球 跑步 乒乓球 羽毛球 桌球 保龄球 最喜欢的体坛明星：范尼 、C罗、贝克汉姆 最喜欢的乐坛明星：蔡卓妍(阿SA） 最喜欢的颜色：蓝，银色，白 最喜欢的电影：《无间道》《不可不信缘》《燃情岁月》 最喜欢的球队：曼联、英格兰、荷兰 粉丝昵称：午饭 we 粉丝口号：“武”可替代 “艺”心一“艺” 午饭爱武艺，一生不会变，艺宝贝加油!! 快男好友：徐嘉苇、刘天霖、李雪岩、张承、邱际亨、刘宇超、刘心等长沙赛区25强选手
【快男比赛歌曲集】
海选： 可惜不是你（原唱梁静茹） 长沙赛区50进35： 可惜不是你（原唱梁静茹） 菊花台（原唱周杰伦） 长沙赛区35进25第一场： 如果云知道（原唱许茹芸） 雨天（原唱孙燕姿） 长沙赛区35进25第二场： 有人为你偷偷在哭（原唱苏永康） 我还想她（原唱林俊杰） 全国300强见面会： 我有我的young（集体演唱 原唱飞轮海） 全国300强进60： 何必在一起（原唱张杰） 分开以后（原唱唐禹哲） 全国61进30第一场： 怎么忍心放开手（原唱山野） 曹操（原唱林俊杰）
【比赛经历】
2009年获得K王争霸的北美赛区第3名 2010年快乐男声长沙赛区25强 全国300强 入围全国30强 2010年快乐男声全国突围赛61进30 全国30强（即时更新) 【评价】 影子：有超越年龄的唱功。（长沙赛区50进35） 宋柯：武艺歌唱的很好，可以让人陷进去。 娓娓到来..感情真挚..唱歌的*境界。（长沙赛区35进25第一场） 宋柯：你有人气是应该的，你真的很会唱歌。（长沙赛区35进25第一场） 影子：台下的观众都在为你发光发亮。在你脸上洋溢的微笑，是我们在所有的那些比你年长很多的已经成名的*脸上看到的那一抹神秘的*式的微笑。他几乎没有做任何常规的煽动的动作——摇动手臂、晃动胯部，就已经让他的粉丝们尖叫连连，不能把他们的目光从他的身上拿走，我也是。对武艺的粉丝说：我多想分享一点你们对武艺的爱，爱武及影好不好？！（长沙赛区35进25第二场） 宋柯：“非常出色”（突围赛300进60）
[编辑本段]画家：武艺
1966年生于吉林省长春市，1985年考入中央美术学院国画系。1989年毕业，获学士学位，师从卢沉。同年任教于鲁迅美术学院。1991年考取中央美术学院卢沉教授研究生。 1992年——1993年完成研究生毕业创作《辽东组画》及毕业论文《用笔墨塑造情感》。1993年毕业，获硕士学位。在北京举办第一次个人作品展。现任中央美院壁画系讲师。 1994年春在京郊大兴画室创作《夏日组画》，参加在中国美术馆举办《张力的实验：表现性水墨展》。1995年赴河南淮阳、渑池等地考察写生．并创作《淮阳组画》、参加在中央美术学院画廊举办的《青年画家邀请展》。创作《黄村组画 》、1996年参加在杭州中国美术学院举办的《水墨联展》、参加《中央美术学院中国画精品展》并接受***《书坛画苑》采访、参加在中国美术馆举办的《当代中国水墨现状展》 、参加在北京国际艺苑举办的《水墨延伸·人物画邀请展》、参加《中国当代名家珠海作品邀请展》、应邀为英国伦敦国家电视台大型专题片《中国》绘制专辑封面。 1997年参加在中国美术馆举办的《当代中国素描艺术展》。参加在中国美术馆举办的《’97中国水墨画邀请展》 。1998年参加在中国美术馆举办的《开放水墨——六人现代艺术展》（武艺、王晋、李孝萱、陈铁军、邵戈、赵保生现代艺术展）。参加《世纪之星——中国艺术双年展》（加拿大）。参加《当代中国美术二十年启示录》展 。1999年参加“世纪未来艺术之旅第三回展”。参加在中国美术馆举办的《水墨延伸——99中国画人物肖像作品展》。参加“都市水墨画”（广州、深圳）。 2000年参加《新中国画大展》（上海），参加《深圳国际水墨双年展》并接受***《美术星空》采访。2001年在清华大学美术学院举办个人作品展。 参加《水墨本色——当代中国画邀请展》，《水墨延伸——2001年展》，《当代中国艺术家招贴设计展》（北京、日本、法国、意大利）。 作品被专题介绍和刊载于台湾《雄狮美术》、《艺术家》、《炎黄艺术》、大陆《美术》、《美术研究》、《江苏画刊》、《画廊》、《美术观察》、《美苑》、《中国当代美术家图鉴》、《中国画研究》、《艺术家》、《中国现代水墨艺术传呼》。 《美术大观》、《文化月刊》、《中国诗书画》、《中国现代线描精选》、《当代水墨人物画家创意手稿》、《中国当代杰出中青年国画家新作集》等专业刊物 。作品曾被中央美术学院、中国美术学院、国际艺苑美术馆、中央电视台电视画廊、深圳华韵文化艺术公司、深圳美术馆、广东美术馆及德国、英国、台湾、香港、日本等博物馆和私人收藏。 论文及评介文章：台湾《艺术家》1993．9晓溪：《武艺水墨人物画展》。大陆《艺术家》1994．1迟驰：《于等诗中构建一评析武艺＜辽东组画＞》 。《张力的实验》画集，刘骁纯《武艺作品简评》。《美术研究》1995．2武艺：《我的三组作品的主题酝酿与艺术表现》。《江苏画刊》1995.5石飞：《一颗漂荡的心灵——武艺作品简评》。 《画廊》1996．3皮力：《对时间与生命的东方式表达——对画家武艺的访谈》。《美术观察》1996．6．武艺《创作遐想》。《美苑》1996．2武艺《对水墨人物画教学与创作的几点感想》 。 《美术观察》1997．1 陈苏平《武艺的画》（节选）。《美术观察》 1998．10孙景波；《看武艺画展》。《美术研究》1999.2 淳如《人间情怀一观武艺近作有感》。 《荣宝斋》2000.1 武艺《西行散记》。《中国画研究》2000.2 陈苏平《武艺的画》（全文）。《艺术状态》2000.1《西行散记》、《关于教与学状态的一点感想》。《江苏画刊》2001.5张敢《一次谈话的摘录——武艺访谈》。《当代文化情境中的水墨本色》画像，2001范迪安《现代“逸品”——评武艺画作》。 作品曾被专题介绍于国内外重要学术刊物并被德国、美国、日本及香港、台湾、北京、上海、广州、深圳等地的博物馆及私人收藏。
魏一宁资料：编辑词条 魏一宁 目录[隐藏]
简介
参加《快乐男声》比赛
[编辑本段]简介
姓名：魏一宁 昵称：宁宝、宁仔、阿宁、宁宁、东北小幼虎(崔航语) 粉丝名：青柠 性别：男 国籍：中国 院校：就读于东北师范大学 声乐专业 大二 职业：学生 身高：1.75 年龄：19岁 出生日期：1991年2月12日 星座：水瓶座 成就：2010 快乐男声 长春唱区7强选手；全国61强；"快乐天团"侯选人 2010 快乐男声300强突围赛第三场突围成功,进入全国60强-2010.06.05 演唱曲目: 《我们的歌》 《暗恋》 2010 快乐男声61进30突围赛第一场进入待定-2010.06.11 演唱曲目: 《一首简单的歌》《花田错》 2010 快乐男声61进30突围赛第二场-2010.06.12 清唱曲目:《爱爱爱》 在比赛最后时刻,和张诗钟,李光,师洋进行*PK,争夺进入30强的最后2个名额.结果由25名专业评委投票,遗憾未能进入30强。25名专业评委投票给一宁的分别是：*大风；天涯社区：当代歌坛：艾回唱片；迅雷；太合麦田；金陵晚报。其中有3家不错的唱片公司。 最终，由韩国评审选入"快乐天团"作为侯选人。
[编辑本段]参加《快乐男声》比赛
2010《快乐男声》公布了沈阳唱区50强名单。印度快男马修斯、残疾选手黄励才、江映蓉学长崔岩巍、“宅男”组合、草原快男特古斯、64岁的老伯韦耀珊都顺利晋级。长得酷似陈冠希的李运钧则是最后一个被宣布晋级的选手。 50名晋级选手的名单就在5位活动嘉宾手中，他们每人宣布10名选手的产生。第一个念名单的是评委莫笑萍。她深有感触地说，在比赛中，选手的实力有高有低，也看到了一些令人感动的场面，比如有40岁甚至60岁的选手通过比赛来体会快乐的含义，也有外国选手来参赛，而残疾人的出现，更让评委震撼不已。她总结说：“比赛出乎我们的意料，比赛的每个瞬间和细节都让我们难忘。你们今天走出第一步，很可能预示，美好的明天就即将拉开了帷幕。因此，请大家珍惜现在的每个机会。”[1]
诗迪（Angélique·ShiDi），画家，冥想艺术家。
她曾修宝石学，千古玉石，珠光宝气，养就双眼，却难留其心。后来重归于艺，她先得老先生们点拨，后美院诸师调教，最后于水彩上手。富春江烟雨，塞纳河彩云，养育她内心的烂漫。她在水色氤氲中打捞淋漓晨昏，灿烂四季，一片丰沛芳菲的水彩世界冉冉升起。
现为中国美术学院色彩研究所首席*研究员。
中国美术家协会会员。
国内首位美国宝石学院（Gemological Institute of America－GIA ）
专业珠宝学家Accredited Jewelry Professional－ （AJP ）。
研究宝石学家Graduate Gemologist－（G.G）。
美国ASA评估师。编辑本段人物概述诗迪（Angélique·ShiDi）
墨雨之六
冥想艺术家。
中国美术学院色彩研究所*研究员。
中国美术家协会会员。
中国宝石玉协会理事。
诗迪迎来了艺术新的一轮10年。
2013年4月30日——10月31日，由上海当代艺术博物馆筹建办主任李向阳总策展，“天水无居·五洲同源——纪念上海世博三周年暨诗迪艺术展”在上海当代艺术博物馆举办，展期半年。这次画展以作品为媒介，提倡" 表达性艺术" 对社会公众进行健康促进，重构美好心灵家园。
上海当代艺术博物馆是*家政府设立的当代艺术馆，2012年10月开馆后，举办了“重新发电、2012上海双年展”。 2012年年底，“法国蓬皮杜馆藏展”闭幕后，“天水无居·五洲同源诗迪个展”在同一个空间展出。与诗迪个展平行展出的是艺术家安迪·沃霍尔的个展。
这是上海当代艺术博物馆里举办的第一个中国当代艺术家个展。
媒体称为“当代艺术馆*为在世艺术家办个展”；“赵无极走了，诗迪来了’’…
2013年4月，五洲传播出版社出版诗迪专著《冥想宇宙》。全书分9个季展示了大地、人间、宇宙的冥想，用诗意的表达诠释以冥想为蓝本的唯美艺术的发生，让读者在轻松愉悦的心情中了解诗迪的艺术与冥想。那
南钟之三
是关于有形的宇宙和生命…
*诗人、艺术评论家叶卫平先生评价她是一位“缺席”前古希腊哲学的冥想家。
在过去的10年里，诗迪的艺术作品参与了国家两大盛事——北京奥运会和上海世博会。
2012年7月22日，诗迪带领的团队前后历时7年时间准备的3D公益短片《细胞哭了》献给在美国首都华盛顿举办的第19届世界艾滋病大会。在此基础上，诗迪带领的团队依旧致力于打造关怀细胞生命的公益片《细胞哭了》系列。
2010年5月9日，由中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和鲁迅美术学院院长、中国美术家协会副主席韦尔申共同策展。鲁迅美术学院美术馆整个展馆隆重展出《天水无居·五洲同源》诗迪作品展，一位没有上过美术学院的艺术家，却在美术学院美术馆里大办了一场个展。
2010年,《天水无居·五洲同源》系列作品在上海世博会中国馆中国红顶楼60.6 米迎宾厅迎接各国贵宾。中国馆现改为中华艺术宫，集中展现中国近现代美术的起源与发展脉络。
2008年至2010年，再度历时三年创作《天水无居·五洲同源》系列作品。
这是2008迎接奥运会火炬期间*被国家博物馆收藏的艺术品。
2008年8月5日，迎奥运火炬进北京同日同时，巨幅水彩画《腾欢2008》系列一、三、五号作品被我国历史文化艺术的*殿堂——中国国家博物馆收藏。
从2006年至2008年，诗迪用三年时间创作《腾欢2008》系列作品。
南钟之四2004
2006年10月25日中法文化年，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑福共同策展。《天水无居·诗迪作品巡回展》第三站亮相中国美术馆一楼3个大厅带2个小厅。此次欧莱雅赞助诗迪个展是继1998年在中国上海赞助抽象派艺术大师赵无极一生绘画回顾展后，第一次赞助中国艺术家的个展。
2006年作品《天水无居》系列入选意大利都灵“奥林匹克冬季奥运会主题展”，其后作品《天水无居》被意大利文化艺术中心收藏。
2005年6月2日，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和中国美术馆研究部主任张晴共同策展。中法文化年第二站在上海美术馆整个2层隆重举办，诗迪个展——《天水无居·诗迪作品巡回展》。与此同时，上海美术馆同期展出的艺术家盖·伯丁被认为是二十世纪视觉文化领域*胆、最有创新精神的艺术家之一。
2005年1月19日，法中文化年。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和法国巴黎文化中心主任侯湘华共同策展。第一站从法国巴黎文化中心出发，举办《天水无居·诗迪作品巡回展》。继赵无极、朱德群的展览之后，诗迪在同一空间举办了个展。这是诗迪的第一次个展，她的作品*公开亮相。
2004年法中文化年。代表中国艺术家个展在欧美一举成名。编辑本段艺术启蒙从卵石花狗到对话宇宙童年的小卵石是诗迪最忠实的小伙伴，小花狗是她最初的艺术追随者。
远息之一
从小，诗迪对自然就有着超乎寻常的敏感。当别的小女孩都在把弄着手里的布娃娃时，她却对石头产生了兴趣。每当在江边发现一个与众不同的小卵石，她就兴奋地像认识了一个新伙伴。她老是心里想着，小卵石的家在哪里？它们来自于什么地方？它们在这里已经生长多少年了？它们的爸爸妈妈是谁？在家里，她把这些小卵石按颜色深浅仔细安置。每天上学前，挑上几颗，放在两边的衣服口袋里，上课时怕它们寂寞，时不时把手放到小口袋里，去抚摸它们一下，打个招呼。她觉得石头和人一样是有生命的，可以说话，可以欢乐悲伤。令她沮丧的是，这些石头何时形成的她却说不清楚。这却激发了她童年对科学的兴趣。
从江边回家的小路上，总能看到一个小女孩儿在前走，一只小花狗跟在身后。小姑娘常到河床边捡石头，直到这只小花狗长大了，它的身上多了一个布褡裢，一左一右两个大口袋，里面装着满满的从江里精挑细选的小卵石，就这样，一前一后满载而归，小花狗任劳任怨地跟在诗迪的身后。童年的诗迪，期盼快快长大，登上*的山峰，近距离仰望天空，冥想：一定是空中的哪个星星爆炸了，变成无数小石头，掉下来，掉到了地球上。掉下的时候，他们一定很痛，裹着厚厚的尘埃。她希望，有一天，能够把这些小卵石聚集在一起，汇成一股谁也无法抗拒的力量，让他们飞回天空，回到他们的家园。从雪中写生到雪水作画一个大雪过后的晴天，阳光明媚，但冷得刺骨。许江老师带着诗迪外出
写生。在白雪皑皑里，他打开画架说：“今天随便画，只要把今天的这股寒风画出来就可以了……”诗迪眯着眼睛望着阳光，心里开始打冷颤。这么冷的天，还要画寒风刺骨？她急着想跑进雪中的湖光山色，融进神秘的皑皑白雪，却又惧怕老师眼镜片背后严峻的目光。
迫使自己打开画架，一瞬间，一个奇妙的创意凌空而降。何不捧一大把雪直接往画纸上扔？于是，她背着老师，快速地用双手捧了几把雪往画纸上扔去。不巧抬头遇见老师阳光照射下弯曲的身影。正想着一只手装着样子拿起笔，另一手还捏着一把雪，一不小心蘸了颜料的画笔染在了雪纸上......阳光照射下，只见颜色慢慢展开，就像一群放任的精灵，在雪纸上自由地跟着阳光跑......没有任何事物具有的形态，通透，明亮，闪烁，似飞如飘。画面的这一幕让诗迪眼前瞬间闪耀起白光，耳畔有似钟似笛的声音吟唱。她想，这个状态就是白洞......是阳光照彻心灵的地方。
就在那一刻，“我看到雪水慢慢浸透画纸，我开始拿起色彩来追赶它，一下子我就喜欢上了水彩，从那以后我再也不选择其他的画种了。”诗迪回想。一次抵触绘画的举动，让诗迪喜爱上了绘画。自那以后，诗迪在水与色创作中，只用雪水、泉水等自然水，而不用家里的自来水。佛语中，雪水是“无根之水”…追求雪水在流淌时化开来的那种感觉，成为了诗迪后来最主要的创作方法。诗迪喜欢雪水，每次水与色一次次浸染在水彩纸上，记载着穿越黑洞，来到白洞，心灵和作品一同生长的轨迹。从随意画画到艺术本意2003年非典时期，大半年时间过去了，诗迪还不能讲话。只能躲在工作室，一个人画画。
远息之七
她竟然画的作品，斑斓浓郁、洋洋洒洒，让人看了好不惊讶。当这些作品展现在中央美院院长潘公凯老师面前的时候，潘老师十分惊讶。诗迪不好意思地嚷着说：“乱画的嘛！就是画着玩，给自己看。”看着满纸大笔挥洒，水与色随即流淌碰撞、变化出梦幻般的青春诗意……不知不觉已经几十幅看下来了，这些画都显得自然大气，没有一点做作，猛一看以为是大师作品。潘公凯老师感叹：“现在这世道，一不小心就掉下一个天才，以后我们这些专业美术工作者靠什么挣饭吃呢？“
后来，潘公凯先生在文章《心之所至》中评价：“女性往往比男性多一些艺术细胞，女性往往更感觉、更细腻、以至更过敏，随心所欲的、不加控制的情绪波动容易更直接地流露在言语和行为中，使得女性的生活本身更接近艺术。女性又往往比男性更难成为出色的艺术家，是因为女性往往缺乏表现的执著与自信，艺术创作需要激情、勇气与魄力，女性的柔弱容易使作品琐碎与小气，于是女性更难在艺术圈子里成功。然而，我们身边真有幸运者如诗迪既有女孩儿的细腻与敏感，又有大男子的气魄与自信，画起画来，如池塘春草，如闲云野鹤，心之所至，了无挂碍。这就是天性，是先天生成的性格优势，真能把苦苦修炼的后天习得者气死。诗迪就是这样一个人，她画画随意任性，做人也任性、随意。画得开心、活得也开心。——而这，正是艺术最原本的意义。”
在画画的时候，诗迪找到了灵魂游荡的天地。她只在乎：是否真正拥有快乐的心情，这远远胜于那冠冕带来的一切。是否能获得真正的体悟，从而更加平静和安详。趴在地上画画，在那里游荡宇宙，在那里梦幻虚无。编辑本段求学经历中央戏剧学院导演系诗迪复杂的知识结构，一直让她的求学经历成为一个谜一样的猜测。
媒体称她是“跨界才女”，跨界诗歌、宝石鉴定、水彩画、心理治疗、营养学、细胞学、神学等多领域。[1]
诗迪有着传奇经历。初写诗歌参加珠海特区诗歌比赛，赢回了丰厚的奖金，作品出版发行。她却出乎意料地放弃了成为那个年代人人羡慕的女诗人的选择，因为她觉得写诗太简单了。她曾在96级中央戏剧学院导演系研究生班就读，原以为她会成为一位有诗人视角的女导演，岂料三个多月后，她自动退学了…美国宝石学院诗迪是国内首位美国宝石学院（Gemological Institute of America－GIA ）专业珠宝学家Accredited Jewelry Professional－ （AJP ）。研究宝石学家Graduate Gemologist－（G.G）。美国ASA评估师。
20世纪九十年代末，诗迪走进了美国宝石学院。在美国宝石学院的实验室里，每天浸泡在来自世界各大洲的宝石之中，她在宝石的世界里，感受到宝石坚守着原有的那种纯净的心灵，一尘不染，端庄沉静。各色宝石带她进入色彩的世界，穿越时空，进入了几亿、几十亿年前的世界。北京大学*研究生班在美国宝石学院（GIA）上课的时候，诗迪利用寒暑假完成了北京大学哲学系新开设的“*研究生班”课程。两个班上，有七十五个同学，大多是寺庙的主持、道长、活佛、尼姑，以及来自各个*工作领域的研究人员。它的课程设置主要是各种*的起源和石窟艺术的风格变迁，这为诗迪后来考下美国ASA国际宝石评估师课程做了充分的准备。在整个学习过程，她了解到世界有一万七千多个*，其中还有两三千个邪教。这些*图案和符号的变迁，似乎像一个个原子事态与原子事实连贯着整个地球村…编辑本段2004-2005 塞纳河畔的首秀2005年1月，法中文化年。
“天水无居”为名的诗迪作品展在巴黎塞纳河畔的巴黎文化中心揭幕。
在这所曾是法国思想家孟德斯鸠寓所的典雅宅邸里，中法两国文化、艺术、外交界人士对诗迪的抽象绘画表示出浓厚兴趣。无论到场者的文化背景有多大的差异，大家都愉快地徜徉于这位来自遥远东方的年轻女画家所创造的澄净而旖旎的诗性空间里。对于各色展览连绵不绝的巴黎来说，诗迪的首秀就在塞纳河边留下了一个令人难忘的倩影。
与此同时，法方派出的艺术家代表是西方现代抒情抽象派大师赵无极。小荷才露尖尖角，诗迪首展就与中国在海外的“艺术三宝”之一赵无极先生并置，国内外引起了轰动。
诗迪在巴黎个展的成功，迅速引发了国际关于抽象派艺术的讨论。
法国全国美术协会主席 Le Belec先生：
2005年1月巴黎个展留言
每幅画都让想象力纵横驰骋。始终朦胧的色彩和“滴斑”将观者引入无止境的笔
法兰西学院美术院终身秘书长 D’Hautrerive：
2005年1月巴黎个展留言
我怀着十分愉快的心情发现了诗迪的作品。她善于充满诗意的画作，使人心情舒畅，
当代书画名家有：
1，石开，原名张佩华，山东人氏，人称鲁人石开，出生于书画世家，自幼爱好书法，并置身其中，十年磨一剑，他几乎把自己的全部情感都融入到书法艺术中。正是凭借着自己对书法艺术的不懈追求，才造就了他如今的名气。
现在已经是文化部评定的一级书法师、一级美术师，国礼书画家，同时还是文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事。
2，李成连，男，1943年生，河南周口人。现为中国书法家协会会员，在行草字体方面取得突出成就。他创作的行草书法作品大气浑然，行云流水、苍劲有力、洒脱飘逸，独具一格，颇受书法界关注。被国际美术家协会评为中国书画艺坛名师。2000年又被文化部命名为海峡两岸艺术家荣誉称号。
3，石荣禄，当代少有的一位忠实的书法艺术追随者，自幼爱好书法，多年来临池不辍，遍临北碑，兼习南贴，在前人的基础上不断融入属于自己的元素，深得前人笔意而不泥古正是石荣禄的创作理念。
石荣禄于1959年出生于有着灿烂文化的中原古城，慈善书画家，字石峰，号天山居士，别署荣石斋主。现任中国榜书家协会河南分会常务副主席，河南省书法家协会会员、河南省直文联委员、省直书画家协会会员、河南天山美术馆馆长、中原翰林书画院院长、慈善协会民营分会副会长。
4，刘文西，1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，当代画家。
1950年在上海进入陶行知先生创办的育才学校学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。 曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。
现任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师，第五套人民币毛泽东画像创作者、陕西省文艺界联合会顾问、全国有突出贡献的专家。
主要作品有《毛主席和牧羊人》、《陕北人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。
5，范曾(1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。
提倡回归古典、回归自然，身体力行以诗为魂、以书为骨的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了新古典主义艺术的先河。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，通古今之变。
以上几位当今书法领域颇有影响的书画家，长期致力于中国书画的发展与创新，他们坚持做中国文化的传播者，每一幅作品背后都蕴含着他们对中国文化的理解，对人生的感悟，不仅书画风格各有千秋，更被誉为当代*收藏潜力的书画家。
我们看到美的图像能够快而直接地打动心灵，让人们感觉到除了自己眼前的天地田园之外，还有许多想象的世界。越是没有功利的审美，你就越能够获得美的魅力和力量，也对美好的世界报以更多的憧憬。——范迪安
问：如果给您一次穿越的机会，您最想与哪个时代的，哪一位艺术家，面对面地去批评一下他的作品？
范迪安：在我这个专业领域里，其实经常是与古对话的，如果说穿越，不要穿越太远嘛，就穿越个300年吧，如果能与石涛进行一次对话，大画家石涛。
石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
范：这个题目我喜欢。其实在我这个专业领域里，经常是与古对话的。如果说穿越，也不用穿越太远，就穿越300年吧，与石涛进行一次对话。他提出绘画应该是一生二、二生三、三生万物的这样一个像生命的成长过程。他好像有点先知先觉，他预示着现代社会里我们可以看到了艺术作品的发展。如果我和石涛对话，我们一起来预测600年后，也就是再过300年以后的未来，也许这很有意思。
石涛《深山秋水图》
看待一幅艺术作品，重要的是自己的感受。前两年我在梵高最后生活的地方住了两天，就一个人在那里走访。走的过程中我发现熟悉的梵高画中的景象就在那里。那片麦田还在那里种着，梵高当年画的那些乌鸦还在飞，这就是穿越。你感觉到在这里你看到了你和梵高同一个视觉、视点看到的同一片麦田和天空。在这个意义上这是一种享受，也是一种震撼，大概审美就给人一种享受加震撼的混合。
清 石涛 秋江独钓图
问：怎样看待千篇一律的美？
范：千篇一律就不叫美，现在出现的千篇一律的追求，甚至一种风靡，肯定是一种误区。随着我们社会文化宽容度的增加，随着人们在美的观念上更加个性化。我想我们这个社会就越来越能够容忍或者说承认各种存在，彼此的欣赏是审美很重要的出发点。
清 石涛 秋江泛舟图
问：怎样看待一些“不按套路出牌”的作品？
范：当我们面对艺术的大千世界，困惑总是多于欣然接受，这是毫无疑问的。一个是我们可能自身的整个艺术知识还不够完全支撑。第二个的确是有一些被称作艺术家的人，可能没有真正的从事艺术的研究。他一味地宣泄自己的情绪，认为是功到渠成了。但实际上，艺术的创作是要经过磨练的。当然另一方面，也需要所有的观赏者去多做一些了解。
我还想说，为什么我一开始讲大家不要盯着手机屏幕看，因为手机屏幕的看画只是看个大概。 艺术品一定要去看原作，看原作才能近看、远看、宏观的看、微观的看，尤其是安安静静地往里面看。 这样你就能够对这个画，这个作品有更多的认识。如果是雕塑的话，你还可以围着他看，所以贴近原作是非常重要的。
清 石涛 望远图 桐荫书屋图
清 石涛 春江垂钓图
清 石涛 独树老夫家
清 石涛 松涧听泉图 立轴 纸本
清 石涛 1684年作 松壑听泉图
清 石涛 江村消夏图
清 石涛 兰竹当风 立轴 纸本
清 石涛 兰竹芝石图 立轴 水墨纸本
清 石涛 山水小景四帧
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浦君艺术董事长胡桂忠与范迪安先生合影
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国画家：
何家英、史国良、范 曾、黄永玉、刘文西、王成喜
王明明、李翔、冯远、陈佩秋、尼玛泽仁、苗再新
范扬、贾广健、程振国、张复兴等。
油画家：
靳尚谊、杨飞云、冷军、王沂东
陈丹青、詹建俊、肖峰、许江等。
书法家：
欧阳中石、沈鹏、张海、苏士澍
王镛、李铎、韩天衡等。
（文章编辑：萌萌）
国际现在最*的策展人:
目前国内名气比较大应该算是范迪安、吴修、高士明、皮力、王璜生、黄笃、林书民、罗新昌、韩天杰、赵立春。
国际上比较出名的
阿基尔·波尼托·奥利瓦 意大利评论家
1993年第45届*双年展主席
南条史生 日本独立策展人
1988年起参与策划*双年展和*电影节，策划过伦勃朗、雷诺阿、毕加索个展
丹尼尔·伯恩鲍姆
*双年展史上最年轻的总策展人。
汉斯·尤利斯·奥布里斯特
等等
国内的详细介绍一下，仅供参考
范迪安
2014年担任中央美院院长
“都市营造――2002上海双年展”主策展人。
第五十届、五十一届“*双年展”中国国家馆策展人、总策展人。
中法文化年“20世纪中国绘画展”
巴黎蓬皮杜艺术中心“中国当代艺术展”策展人。
“艺术之巅”系列艺术推广活动艺术总顾问。
高士明
中国美院副院长， 跨媒体艺术学院院长
参与策划了许多大型学术性展览
“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划
“影像生存：第五届上海双年展”
“显微学：中国当代艺术展”
“黄盒子：中国空间里的当代艺术与建筑”学术邀请展
黄笃
毕业于中央美院美术史系
近年策划及合作策划的重要展览包括《张开嘴，闭上眼》
《空间与视觉》
《第一届墨尔本国际双年展中国部分》
《后物质》
《制造中国》
《第二届汉城国际新媒体艺术双年展》
王璜生
曾担任广东美术馆馆长。中央美术学院美术馆馆长
参与策划“第五十届*双年展（中国馆）
参与“克里斯托与珍妮
吴修
国际*策展人，评论家，画家，据行内人士透露吴修先生多年来在海外与国内参于策展许多高端大展，与海外许多国家政要，商界，艺术界人士关系甚好，策划许多艺术名家书画展，明星演唱会，大型音乐春节晚会，各种大型活动，策展一次个人收费50~300万，活动费用另计，而且要提前两年预约，没有一定关系很难约到他，目前算中国籍策展人中*的，收费*的。
一线明星宣传策划活动都签约他，据说早年他曾捧起许多一线明星与艺术家，一般必须是无重大诽闻，爱国人士，有多年参加过公益活动报道的明星，艺术家。作品人品不佳者，根本连面都见不上。
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