马蒂斯晚年（马蒂斯晚年以什么方式继续创作艺术作品）
马蒂斯晚年（马蒂斯晚年以什么方式继续创作艺术作品）
最近看了20世纪的画家年表发现我所喜爱的画家大多都处在这个时代：卢梭、博特罗、达利、马格利特、莫兰迪、莫迪利亚尼等，其中在这个世纪众多画家中最为出名的要数毕加索，能跟毕加索不相上下的那么就数马蒂斯了。
这两位都是*的艺术家，他们对于新艺术的视觉冲击改变了我们对世界的理解。两人中马蒂斯年纪较长，但他生性稳健，讲究条理，因而是毕加索首先激起了更大的波澜。
法国画家 亨利·马蒂斯（1869年12月31日-1954年11月3日 ） 法国 *画家、 雕塑家 、版画家， 野兽派 创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《 生活的欢乐 》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
他以使用鲜明、大胆的色彩而*。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
马蒂斯的艺术具有令人震惊的力量。最初以“野兽派*”而*，对于一个温文尔雅的智者这个称号并不恰当，虽然激情澎湃，但是马蒂斯本性绝无野蛮可言。他是一位极有自制力的画家。早期他抛弃了绘画的立体效果而垂青于单出的色、平面的形和醒目的图案。
他的大多数作品如今都保存在俄罗斯。《对话》就是其中一幅。妻子和丈夫在画中对话，然后这对话寂然无声，两个人似乎势不两立：丈夫笔直的站立着居高临下妻子则郁郁寡欢的坐在椅子中。她被囚禁于这把椅子中四面都被封闭，椅子的扶手环绕着她而椅子的颜色与背景几乎完全融为一体，全部环境都是她的樊笼；敞开的窗户仿佛是一条出路，但也有铁栏杆阻拦。男性的条纹睡衣上的每一条纹路都笔直，显示出这是一个支配欲极强的人。他的脖子被描画的格外粗壮，画面空间难以容纳他，头顶已经越出画面上缘，他甚至比画面所有内容都高大，这场充满敌意的对话中*的词句是由铁栏杆的图案写成的“NO”是他对她自闭的消极被动说不？还是她对他偏激的生活态度说不？他们永远无法彼此认同。
《红色的和谐》是他1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。马蒂斯把透视法彻底抽掉，以饱满的色彩来展现一个充满对比色彩图案世界。虽然是一个普通的室内外场景画，但每一件物品和每一处景色都脱离了它们实际中的本来面目。甚至连室内的空间，也做了精心改变，将三度的空间，描绘在了二度空间的红色平面上。画面与现实接近又脱离现实，加入了作者的想象力和作者对事物情感表达。
这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画面似有儿童画幼稚性的特点，色彩鲜艳浓厚，人物不作细描。餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，房内布局如梦如幻，画中充溢着装饰的味道。桌子，墙，地面的轮廓没有用具体的线条勾画，仅在这片红色中用人物、椅子和瓶子等造型暗示出桌子、墙面与地板的位置关系．形成既有空间感，又是平面的画面空间的特殊关系。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色调的画面效果。
图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。画面没有按照传统的肖像画法把人物面部以明暗两部分划分，而是按照色相将脸部分成冷暖两个区域。自然光被直接变成色彩，清晰可见的笔触越发增加了其中的戏剧感。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。
到了晚年马蒂斯已经进入一个无我的创造时期，在生命的最后阶段，由于过于虚弱无法站在画架前，马蒂斯开始了剪纸创作；用色彩纸刻划，剪裁出各种形状，再把他们拼贴成大胆明快的作品。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国*画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。
1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。
1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。
纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。
扩展资料
马蒂斯的艺术探索
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
参考资料来源：百度百科—亨利·马蒂斯 （法国画家）
1939年，马蒂斯70岁，妻子怀疑他出轨俄罗斯女模特，愤而结束了两人维系了41年的婚姻。一场漫长的财产分割开始了，马蒂斯工作室内的所有画作被悉数取下，打包暂时存放在银行的保险柜内。
从穷学生时代开始，马蒂斯就从未和他的作品分开，此前无论搬过多少间画室，画布和画作是他的毕生心血和*无法割舍的牵挂。当马蒂斯生平第一次发现自己面对一个空荡荡的画室时，顿时感觉身体被掏空，大病了一场。
下图为马蒂斯和俄罗斯女模特在画室工作。1941年，马蒂斯被诊断患有十二指肠癌，手术后，虚弱的他卧床不起，丧失了行走能力，开始使用轮椅，他的手也患上关节炎，创作架上绘画对马蒂斯来说已是不可能完成的任务。
当时，正值二战期间法国被德军占领，国难当头，身心俱疲的马蒂斯用剪刀当画笔，把染上鲜艳水粉色彩的纸张裁剪成不同形状，再拼凑成一幅幅作品。马蒂斯一开始用剪刀剪出一些小型的作品，后来，他在助手的帮助下，开始完成一些大型的剪纸作品。
马蒂斯坐在轮椅上，手里拿着一根长棍，指挥助手把剪好的纸片钉在墙上造型。从20世纪40年代末齐到50年代，马蒂斯的工作室和公寓的墙壁上满是精心设计的人物、水果和鲜花，全都是用纸剪成的。
美国纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)收藏了许多马蒂斯晚年的剪纸作品，在那里，观众仍然可以看到作品上原有的针孔和偶尔留下的粗糙边缘。
马蒂斯一些*的晚期作品灵感来自于他早年采风的地方——塔希提。1946年，他在《大洋洲，天空》(Oceania, the Sky)和《大洋洲，海洋》(Oceania，the Sea)这两幅墙上大小的剪影画中，回忆了他的塔希提之旅。
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