那不勒斯歌剧的弊端歌剧的问题

今天阿莫来给大家分享一些关于那不勒斯歌剧的弊端歌剧的问题 方面的知识吧，希望大家会喜欢哦

1、歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。蒙特威尔地(ClaudioMonteverdi，1567651643)是「新音乐」的之一个伟大作曲家。

2、1）《图兰朵》的曲作者普契尼，但最后全稿完成的不是他，因为他去世了，后来由法兰高·阿法奴(FrancoAlfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。

3、本来，佛罗伦萨的这个艺术小集团是要复兴古希腊的戏剧的，可是连他们自己也没料到，是他们创造了一种全新的艺术形式--歌剧。意大利伟大的作曲家蒙特威尔第所写的歌剧《奥菲欧》更是被誉为歌剧史上之一部成熟的歌剧。

4、演唱者需具备良好的声乐素养。多以男女高音，次女高音，女中银为主。

5、问题一：什么是歌剧歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。

德国歌剧为什么不用阉人歌手

1、不是代替阉人歌手。由于音色的局限歌剧中的未成年男子都由女中音来扮演。

2、（3）旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。（4）不用阉人歌手。

3、研究这段历史，我们不难发现阉人歌手必将走向灭亡，其主要原因是：社会原因阉人歌手毕竟是在特定历史时期产生的，他们的出现正是黑暗的封建的社会一种表现，是极其不人道的，“严肃歌剧的历史实际上是一部阉人歌手的血泪史”。

4、解析：不是，但确有这样的传言。另外是阉伶，不是阉怜啦！18世纪末，阉人歌唱家在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。意大利人甚至把音乐家看作是阉人的同义词。

5、他们的声带及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化，阉人歌手具有女声的声带，同时又具备男子的体魄，所以，无需用假声就能发出悦耳的女声。

卢卡带你看欧洲(12):我眼中的意大利歌剧

我是一个来自那不勒斯的意大利人。歌剧作为起源意大利的特产，一直是这个国家的名片。这个名片当然重要啦，因为欧洲每个音乐学院的学生上歌剧课都要学意大利语，靠此维生的意大利语教师让意大利 *** 可以理由充分地削减失业补助金。

普契尼的全名非常长――贾科莫安东尼奥多明尼柯米歇儿二世玛利亚普契尼(GiacomoAtonioDomenicoMicheleSecondoMariaPuccini)，于1858年12月22日出生于意大利卢卡，1924年11月29日逝于比利时的布鲁塞尔，终年66岁。

卢卡城墙(MuradiLucca)是意大利重要的抵御火炮的要塞体系，1504年和1645年之间修建于托斯卡纳城市卢卡。

从地图上看，卢卡城就像一个用圆规画出来的圆圈，其中心是一个圆形广场。卢卡城就是以这个剧场为圆心，其附近的民居建筑等都呈现出围绕圆心的弧状、一层一层地构成了整座古城。卢卡是意大利着名的歌剧作曲家普契尼的故乡。

听歌剧的常识

1、听之前多了解一些信息，比如听《卡门》、《茶花女》，可以读一读小说、歌剧脚本，再读一下作曲家简介、作品简介。心静的时候听，集中心思听，从头到尾完整听，多听几遍。更好先听CD。

2、正歌剧(operaseria)盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧。歌唱芭蕾剧(opera-ballet)十十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。喜歌剧(operabuffa)又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。

3、听得愉悦、听得入耳、听得入迷就多听。音乐这事情，只要是自己想听，乐此不疲，就是懂了，就是喜欢了。再发烧一点，看点和声、对位法的书，学习点音乐史的知识，自然能更加跟得上主题的发展变化和乐思的起承转合。

4、在欣赏歌剧之前，提前了解剧情和精彩唱段可以使自己对剧目有更好的理解。欣赏歌剧和欣赏演员美妙的歌声外，也要欣赏演员惟妙惟肖的表演。举手投足可以诠释出音乐的内涵，带动听众的情绪。

5、心静的时候听，集中心思听，从头到尾完整听，多听几遍。更好先听CD。很多人听CD能找到感觉，一看到DVD画面上那些肥胖的女高音，兴致全无。每种歌剧，先听名版。有条件时，听听二流指挥家、歌唱家的诠释。

6、在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，题材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注重华丽的演唱技巧。音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。

17、18、19世纪的歌剧

历史上之一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》（TheBeggarsOpera），首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。

歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。

《尤利西斯回乡记》(1641年)，他于75岁高龄时创作的《波佩娅封后记》堪称经典之作，在人物性格的刻划与音乐形象的塑造上，胜过他以前的任何作品，并成为17世纪的歌剧杰作。

前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了之一部。如果你还没有看过罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍，建议把这两个故事联系起来读，因为这两个故事是相互有关联的。

歌剧源于古希腊戏剧剧场音乐，但是到1600年前后才在意大利佛罗伦萨出现。

对那不勒斯歌剧影响更大的因素

在罗马影响更大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。

于18世纪，在威尼斯歌剧乐派的影响下，在那不勒斯形成了那不勒斯歌剧乐派，并很快就取代了威尼斯歌剧乐派的中心地位。

特别是结识了具有新思想的意大利歌剧脚本作家卡萨比基以后，对那不勒斯歌剧乐派的 *** 的流弊及其日趋衰落有同感的人遂联手奋起进行歌剧改革的尝试，于1762年推出了之一部改革歌剧《奥菲欧和尤丽迪茜》，首演于维也纳。

那不勒斯歌剧朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Operaseria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。

对威尼斯歌剧影响更大的因素是政治等。歌剧发展不只是音乐家单方面的推动，在深层上也受到社会经济、政治、文化、思想和宗教等因素的影响。

世纪末在罗马影响更大的是以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。

本文到这结束，希望上面文章对大家有所帮助

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